【記者郭士榛專題報導】攸關台灣表演藝術發展的《國家表演藝術中心設置條例》，日前在立法院順利通過三讀，對於一直是台灣表演藝術龍頭的國立中正文化中心（兩廳院）來說，將開啟新里程埤。兩廳院現任董事長朱宗慶特別提及「我們這一代人要關心下一代，帶引他們走出新局面。」就是在台灣既有的產業架構下，考量以文化創意衝出一條新思維。

兩廳院代理藝術總監李惠美及副總監劉怡汝均表示，兩廳院最大功能就是不斷製作好的表演節目，提供觀眾值得欣賞的內容。李惠美指出，表演藝術本來就在創作，當然可創造出產值，她說：「兩廳院所追求的價值是希望把觀眾做大，使團隊更有機會演出，使藝術家和觀眾可以和國際接軌，但做這些事都需要時間蘊釀。」

李惠美強調，文創除包裝外，更需要實質內容來創造市場，創意絕對不是速成，也不需要刻意做什麼，而是要先有清楚的政策，產業發生的步驟，隨環境和時代變化都可改變。

做文創談產業，而產業即是生態的一種，「兩廳院其實自成文創條件，有製作有販售，也和觀眾溝通，產業該有的產業鏈在兩廳院幾乎都可看到。」劉怡汝說，製作大量節目就是商品，通過各式管道告訴觀眾來買單，在產、銷生態來看，兩廳院可以說是發展文創的完整園區，責任重大就是要把生產的部分做得更強大，因為文創核心就是內容。兩廳院整年預算近七億多，一年做節目的錢是一點八億，希望未來有機會成長。

曾在台北藝術大學主持「北藝風文創」發展的劉怡汝指出，「如何把文化藝術變成創業的基礎或資本，勇敢開創新局，打破現有框架找出新出路成新的產業，我要以這點文創精神來看兩廳院的發展。」

談兩廳院製作節目，李惠美說，以前兩廳院工作重點是買賣節目，這幾年試著用平台概念做共製，不要一個節目只在兩廳院演完就結束，若製作初期就可知道那些劇場可以一起製作、投資，每個劇場在財務上可減輕負擔，未來是要朝向此方向做，加強產業鏈中的生產，提出新想法。

帶動城市活動 營造空間

過往兩廳院少和外方合作，劉怡汝則說：「兩廳院未來要帶動城市活動為目標。」兩廳院位在台北市境內，卻不大連結台北市的活動，但是劇場和城市文化是息息相關，和城市脈動密不可分，需要有城市的遠見，因此兩廳院不能只做節目，接下來會和外界多些合作和互動，像是今年台北市政府將在兩廳院戶外廣場，合作舉辦熊貓展，積極參與外面世界。

另外，文創發展最重要是「空間的營造」，目前兩廳院的空間營造太規矩，一個空間有一店家進駐，劉怡汝指出，文創最喜在空間內說故事，任何一個空間經營商業，應全面思考，不能只用嘴說故事，而是走進空間，運用裝潢、色澤讓民眾可以更舒適、快樂，更有想像，感受兩廳院和外面世界有所不同。

進校園 談創意、談美學

「文創產業要考量年輕一代消費者的想法，了解他們喜歡或想要的，在不設限情況下，打造場館及場域氛圍，最後會影響到節目的生產更合乎消費者的需求。」劉怡汝說，要發展文創一定要將眼光放大，影響才會是全面性，以學藝術者而言他可以走向產業但又不損及他藝術專業的堅持，這也是一種很大的改變。

藝術一定要進入教育，因為不能小看藝術真正能力，這是劉怡汝最大的理想，兩廳院不只是做節目，她希望可請藝術家「駐館」一至二年，除專心發展累積出作品外，也將做教育活動，帶藝術家進入校園談創意、談美學、談生活，不但是藝術紮根，也長期培養藝文觀眾。