第四十八屆金馬獎日前於新竹市文化局演藝廳舉行，創下舉辦十二年來收視率新高，達五點九一的收視率代表著當晚有五百五十二萬一千人收看。
事實上頒獎現場也湧進大批民眾爭睹明星風采，新竹市文化局還在廣場外準備兩面大型螢幕，即時轉播典禮內容，場內場外熱鬧滾滾。
自導演魏德聖作品《海角七號》二○○八年上映創下新台幣五點三億元票房，僅次於《鐵達尼號》，帶動台灣國片新一波熱潮，尤其費時十二年，歷經種種困難，籌資新台幣七億元成本的《賽德克‧巴萊》終於上映，在各方關注下，今年的金馬獎特別受到矚目。
就在大眾引頸期待《賽德克‧巴萊》、《桃姐》等片究竟能抱回多少獎？「最佳男主角」、「最佳女主角」、「最佳劇情片」獎落誰家？頒發「最佳攝影獎」時，卻因藍正龍的一句話引發典禮後的口水戰。
一向給與人酷帥形象的藍正龍是由導演王小棣所發掘的新生代演員，不願只當偶像明星的他，近年得到不少導演青睞，在電影作品上表現亮眼。他在金馬獎頒發最佳攝影獎時，看到得獎名單時說：「這不準嘛！」未料，這句話引起軒然大波，許多中國網友在網路上表達不滿。
事發三天後，他在微博寫道：「想了一夜，我除了在金馬典禮上向領獎人道歉外，在這我要再次向趙非老師道歉……」但中國網友仍在微博上炮火全開，甚至有網友直言要把他踢出中國。
不過，也有許多台灣網友認為藍正龍的那句「這不準嘛」，只是引用《讓子彈飛》中的台詞，雖然用的時機和方法不對，仍力挺藍正龍。
甘為人後 低調沉穩
究其原因，中國網友為得獎者趙非抱屈成分最大，這位原先隱身在國際知名導演身後的最佳攝影，無論實力與為人，都不容小覷。
他與大陸知名導演張藝謀是同班同學，曾為《大紅燈籠高高掛》、《荊軻刺秦王》等電影掌鏡。《荊軻刺秦王》之後，受到美國好萊塢導演伍迪．艾倫（Woody Allen）的賞識，成為伍迪的專用攝影師，拍攝《玉蠍子的魔咒》《甜蜜的回憶》、《業餘小偷》等三部影片。
此次金馬獎評審表示，他流暢的影像風格為電影《讓子彈飛》打造了一場華麗的冒險，實至名歸。趙非本人也難得來到台灣領獎，上台領獎致詞時，他簡短的說：「很榮幸獲獎，謝謝評審委員及導演，本片讓我受益良多。」
這部《讓子彈飛》是中國二○一○年賀歲片，片中集結周潤發、葛優、劉嘉玲等大腕，超過新台幣三十五億元的票房紀錄，創下中國華語片次高賣座紀錄。
攝影經驗豐富的趙非一向行事低調，據大陸專業電影媒體《時光網》報導，記者對他的第一印象就是「一位完全不習慣在鏡頭前面的攝影大家」，文章描述趙非「最拿手的全在『鏡頭之後』。只見他指揮若定，安排著這個小型攝製組如何架燈、放置反光板，他笑言，『平常幹的全是這個。』自始自終，他強調他的工作就是『打光』。」
這句攝影的工作就是「打光」，其實是對於電影攝影這門「用光寫作」的藝術最準確、也最凝練的描述。
趙非認為攝影工作應該是一種「甘為人後」的工作，攝影師對他的工作也應該有類似「發燒」一樣的痴迷，在實際工作中，與導演建立充分的交流與溝通，但另一方面，攝影師也要在影像層面上給予導演全新的感覺。同時，不要去限制導演，要盡可能實現導演的想法。
清楚定位 主動配合
在所有合作過的導演中，媒體最愛問與伍迪．艾倫的工作心得，「數位西洋電影人的包圍下，趙坐在攝影機前的鎮定神態頗有將軍風度。現在他坐在記者面前，也就是一位西北讀書人的樣子。並且，因為習慣於用鏡頭說話，他的言辭不多，但言必中的。」《南方周末》記者寫道。
談到與伍迪．艾倫的合作對自己的影響，趙非說，伍迪在好萊塢是神一樣的人物（集電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、音樂家與劇作家），大牌明星都以為他拍片為榮，他對用光、用色極為挑剔，但是同時他對技術又一竅不通，所以他的有些要求實現起來非常困難，但他認為種種考驗對於技術的提高非常重要，他希望個人在好萊塢所得來的經驗能帶給中國電影圈新的刺激。
他認為目前中國攝影在技術方面與過去相比，已有長足進步，但在燈、膠片、洗印方面還有很大差距，在這種條件下，攝影師的個人素質相當重要，他認為一些攝影師對待工作「差不多」的態度會影響攝影水準。
由於中國第五代知名的攝影師中有張藝謀、顧長衛、趙非、侯詠等都是陝西人，因此當被問到巧合之外還有哪些原因？趙非說，攝影師還是需要一些素質，「大概西安人比較長於做，有動手的能力，還要會配合導演、劇組，要把自己的位置擺清楚，或許西安人更擅長。而且我們（七十八班）這幾個從西安來的人，都有繪畫基礎，都會畫畫，那麼對於我們後來做攝影師、做光都要非常大的幫助。」
清楚自己的定位，積極主動配合，是這位攝影大師對於年輕晚輩攝影師最中肯的建議。
就是要布好光
此次讓趙非抱回最佳攝影獎的電影《讓子彈飛》，榮獲金馬獎九項提名，最後獲得「最佳改編劇本」及「最佳攝影」兩大獎項。
這部電影改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的〈盜官記〉，主要演員有周潤發、姜文、葛優、劉嘉玲以及陳坤等。
片中敘述民國八年，一位縣長（葛優飾）帶著妻子（劉嘉玲飾）、師爺（馮小剛飾）及隨從走馬上任，途中遭遇劫匪「張麻子」（姜文飾）伏擊，隨從盡死，只剩夫妻二人僥倖活命。這位縣長為保命，謊稱自己是縣長的湯師爺，並聲稱自己身無分文，只有當上縣長搜刮民脂民膏才有錢。於是劫匪張麻子見有利可圖，便假扮縣長帶著湯師爺上任。
進城時遇到當地霸主黃四郎（周潤發飾）下馬威，於是張麻子、湯師爺和黃四郎三人之間展開一場較量。
該片於二○一○年上映，根據《中國電影市場報告》數據顯示，總票房為人民幣六億五千九百萬元，為該年度電影票房排行榜亞軍。由於電影賣座，連帶的，主要拍攝地之一、名列世界文化遺產的「開平碉樓與村落」遊客大增。
這是趙非第四次與導演姜文合作，當被問到此片的攝影風格與攝影工作甘苦，趙非說：「我和姜文都不喜歡那種髒亂差的『現實主義』，所以《子彈》是一個主觀的現實主義，堅決反對髒亂差。」他說這是部商業片，有許多大明星參與，戲劇性很強，因此，戲劇結構、光線結構都要求十分紮實。
影片的節奏非常快，因為「（導演）姜文要的是那種特別脆特別有勁兒的風格，剪接得特別麻利，所以這個片裡長鏡頭幾乎沒有。」趙非說，在這部片子裡，超過一半是在棚裡面拍的，也就是內景拍攝，「（處理）光線，是我覺得特別過癮的一個方面：燈光方面、氣氛方面，完全根據故事和人物的要求來走，特別有意思。」他說。
整部片子裡攝影師有時仰拍；有時將機器架在山上用長焦拍，有機器在火車上搖著跑，還有一直跟拍，「因為我們攝影組的攝影師本身經驗都很豐富，能夠做各種各樣的拍攝手段。別人看著很辛苦，但是你為了找一個角度，會很自覺，不覺得有什麼辛苦，反而非常會有滿足感。」趙非說。
他說，導演姜文原是做戲劇、演員出身，所以對演員的表演非常地自如，因此這齣戲不是那種一成不變的，「攝影師跟他合作時，一定不能對他的戲劇、他對場景、人物的調度加以限制，不能說你的光線、你的機位讓他沒法走，所以我在做這個的時候，特別注意了，所以光線的範圍盡量做大，讓演員走到哪兒都合適。」善於積極主動配合導演的趙非說，其實攝影師的工作就是布光，這是基本常識，尤其拍攝劇情片，攝影師要能掌握光、配合演員氣質、場景氣氛、（畫面）空間，去思考怎麼樣最快最好，適合這個場景。
另外，如果是外景「你就是選擇，就像是真正的攝影師—拍照片的那種攝影師—怎樣選擇一個時間段，一個方位，一個角度來拍攝；但是在棚裡吧，你什麼都沒有，把燈一關全都是黑的—這個就像畫畫了。這個就是完全不同的了，想清楚哪多點哪少點。這個戲一半是在棚裡拍的，你要不會做光，那你做什麼呢？」擁有多年攝影功力的趙非毫不保留的分享他的經驗。
小檔案
趙非，1961年5月生，陝西西安人，1982年畢業於北京電影學院攝影系，1985年開始電影製作，現為北京電影學院教授。
先後與中國大導演張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文等合作拍攝電影，獲得好評，也曾多次獲得電影最佳攝影獎項。
1992年作品《大紅燈籠高高掛》（與張藝謀合作）榮獲「西班牙國際電影藝術節最佳攝影獎」、「美國國際影評協會最佳攝影獎」、「洛杉磯影評協會最佳攝影獎」。1997年作品《紫禁城》榮獲「紐約國際電視節最佳攝影獎」。1999年作品《荊軻刺秦王》（與陳凱歌合作）榮獲「第十九屆中國電影金雞獎最佳攝影獎」。2010年作品《讓子彈飛》（與姜文合作）榮獲「第48屆金馬獎最佳攝影獎」。