【記者郭士榛台北報導】被尊稱是亞洲音樂領航人的已故作曲家許常惠，逝世至今已十周年。雖然哲人已遠，但典範永存，包括旅法音樂家戴文治等親人故舊、學生，昨日齊聚在台北國家音樂廳，舉辦《那人‧那歌‧那歲月》紀念音樂會，透過國家交響樂團（NSO）演奏多首許常惠的作品，並現場播放他的手稿、文物，以及多位友人回憶許常惠的影片，回憶與這位大師的音樂史。

為了「許常惠逝世十周年《那人‧那歌‧那歲月》紀念音樂會」，特別從德國趕回來的簡文彬表示，原本想以年代挑選許常惠作品，卻遭遇困難，許多想演奏的音樂，不是曲譜不全，就是找不到，「舞劇《陳三五娘》，就因找不到曲譜而放棄演出，而壓軸曲〈白蛇傳序曲〉，當初缺少其中的四十小節，因此拜託賴德和在兩天內，用聽錄音帶的方式把它補足。」

為了不讓音樂會太過儀式化，簡文彬除了指揮外，還要在演出前解說每首樂曲。簡文彬表示，音樂會是由民族舞劇〈葬花吟〉揭開序幕，這曲子曾被中國大陸選為二十世紀華人最重要音樂作品之一，許常惠透過佛教誦經、戲曲唱腔及詩詞吟誦的方式，將它譜成中國人的安魂曲。

「〈獅頭山的孩子〉是許常惠拜把兄弟戴文治，用法文寫給小朋友的作品。」簡文彬強調，過去在台灣演唱這首歌時，都改成中文歌詞，這次為了忠實呈現出這首歌的味道，簡文彬刻意要求這次以法文演唱，華新兒童合唱團小朋友，花了三周時間練就。

〈桃花姑娘〉民國七十二年創作這首曲子，因當時樂器不全，演奏時無法依作曲家意思表達，簡文彬表示，這次完全回歸原創作的音演出。

下半場〈錦繡乾坤〉、〈嫦娥奔月〉，是許常惠早年實驗管弦樂配一把古箏的演出，完全帶出嫦娥的感情。

其中，一九七九年首演的歌劇《白蛇傳》，在當時造成轟動，不只首創將中國神話素材以現代方式譜成歌劇，更因替劇中角色平反而引起廣大共鳴。許常惠當時表示，他只想以音樂藝術之美，描寫出真實的兒女及夫妻之間有血有肉的感情。