一九九六年《雄獅美術》月刊停刊以來，我經常在不同的場合，遇到不同的人，說他是讀《雄獅美術》長大的，在中國大陸，甚至還有人想用「雄獅美術」的名稱開家藝術咖啡館呢！雖然已停刊十五年，但還被許多人懷念，令我十分感動！特別是今年三月國史館出版《獅吼——《雄獅美術》發展史口述訪談》，記錄了雄獅美術各階段的發展，尤其是一九七一到一九九六年，二十五年又七個月，三百零七期的月刊階段，呈現不同主編，在不同年代，所展現的編輯風格與品味。

月刊停刊以後，我再度拿起畫筆，以水墨寫生各地山水，也畫了幾幅長卷，例如〈三探九九峰〉，畫中有山巒起伏，低谷深澗，也有亂石如崩雲。 回顧《雄獅》月刊的編輯歷程，不正也如同長卷中的景致變化一般，有時高潮迭起，有時困頓沉潛，更多的是作者與編輯們的同心協力，讓每期月刊就像百花齊放，呈現各時期豐富多彩的藝術發展與樣貌。

在歷任主編中，奚淞有手藝人的性格，所以在他主編時期的月刊具有一種民間性，而奚淞的文采與修行，更為月刊帶來一股清流；其他如：李霖燦的博雅、熊秉明的哲思、 蔣勳的美學、陳傳興的奧義等，皆為雄獅月刊帶來美術之外更多的文學氣韻與文化厚度。

一九七八年，主編蔣勳試圖以百川納海，開拓文化疆域的理想自期，除美術之外，將文學、攝影、 建築、 影劇、 舞蹈、音樂，納入一本小小的刊物中，努力在有限的版面上，呈現出一個無疆界的文化廣角視野。全方位的理想編輯，帶來了群芳競秀的燦爛風光，這是雄獅理想時代的代表。

雄獅早期就開始陸續報導台灣民俗藝術、台灣民間建築，以及原住民藝術等面向。此外，對台灣主體性的自覺與自主，最具代表的展現，就是從一九七九年三月、第九十七期開始，每期推出一位前輩美術家專輯，前後長達兩年。包括顏水龍、林玉山、陳澄波、李梅樹、陳進等二十多位。而後執編李梅齡接手策畫執行的當代書畫家專輯，包括張大千、臺靜農、江兆申，共同呈現台灣美術的繽紛多彩，奠定爾後編製《美術家傳記叢書》的良好基礎。

雄獅月刊之可以持續二十五年，要感謝許許多多作者的支持，尤其是長年的顧問朋友鄭明進、 謝里法、 莊伯和、 李乾朗、 黃才郎、 石守謙等。月刊除了各具特色的專欄、專論之外，最為人們所期待的是各種新知思潮的引介，與傳統美術的反思探索。月刊對傳統書畫、西方思潮、藝術論述、媒體角色、官方機制、全民美育、國際大展等，也都有各種面向的論述與評介。編輯們也經常向台灣以外的文化領域，如歐洲、日本、美國吸取經驗，提供讀者望向海洋的遼闊視野。 一九八六年，我應美國在台協會邀請前往美國參訪美術機制，為期一個月，回國後在月刊上製作專輯，提出一系列「公眾藝術問題點」討論，鼓吹文化藝術獎助條例，並催生百分之一藝術基金，確立了台灣的公共藝術觀念。

一九九一年，王福東主編的階段，則出現一股以文字論述，帶動批判思潮的美術風貌，當年論戰的煙硝，風起雲湧，有如思考的飛瀑，將月刊帶入轟動卻不平靜的一年。

雄獅經常在特定的時間點，自我整理與回顧，如五年、十年、十五年到二十周年的重讀雄獅，乃至於停刊號的總回顧，都呈現出雄獅自我檢視的傳統。此外，每一年的台灣美術總評，期望台灣美術有健全的發展，也是雄獅的年度堅持。

如今回望，從創刊到停刊，表面上看雄獅月刊，既有始也有終，但如同我當年寫的停刊的話——結束是另一生機的啟端，透過持續出版圖書、創設雄獅美術網，以及新成立的雄獅文創堂，期望雄獅的理念、精神得以延續開展！