好的文學作品，除了用眼睛閱讀，更因口耳相傳──欣賞別人讀出來的味道和感動，而超越時空流傳。鄉間歌謠傳唱，你高歌來我相和，文學更是在音聲節奏的感動中綿延、伸展。閱讀古今中外的作品，可以沁人肺腑的俯拾皆是，在物質上不豐饒的年代，朗讀與悅聽是極為重要的閱讀行動，也是許多人成長過程中一股無形的重要力量。

《九彎十八拐》雙月刊，一份從宜蘭出發的文學性雜誌，於二○○五年正式創刊，今年滿六周歲了。從創刊開始，同時年年推出「悅聽文學」活動，要讓文學的美質隨著音聲飛揚，灑落在人心。

「九二一」那年到德國，我住宿德國友人家中，他們準時下班回家，晚餐後家人齊聚一是各自閱讀，間或朗讀分享；友人提及他到台灣的感想：「為什麼大家晚上都不回家，而去唱卡拉OK，即使回了家，也是各自窩著看電視，為什麼不讀讀書呢？」我一時語塞。但也當下拿出隨身攜帶的《千家詩》吟誦一首，讓他感受中國的聲韻之美。

古代中國目不識丁的農民，卻透過民間故事及戲曲演出，完成文化的建立與傳承，更達到教育功能，建立了生活倫理與道德觀念，如佛教的變文與說書便是：這兩年來文壇間朗讀又漸漸興起，文學的感動明顯加溫，令人欣喜。

今年五月二十七、二十八日開始，《九彎十八拐》邀請知名作家余光中、陳若曦、賴其萬、孫大川、黃春明等，在宜蘭高中音樂廳、羅東高中演藝廳及佛光山蘭陽別院，朗讀自己的文學作品。在傳神的朗讀音聲中，可以發現當文學作品化成音聲傳送，竟是如此感人。

余光中 詩人吟詩說詩

余光中意興風發的朗讀自己的詩作，並說明創作的因緣，他說：「年輕寫新詩，不一定要悲壯、纏綿、浪漫，只要觀察細微，把自己的生活心情寫出來，題材俯拾皆是。」例如他去了台東幾次，寫下〈台東〉這首詩，詩行間，台東人引以為傲的台東特質清楚浮現，吟誦起來暢快極了；〈望海〉一詩，則是邀花蓮來的陳藜同觀台灣海峽，陳藜不為所動，認為天天看太平洋，台灣海峽「實在不怎麼樣」，受到刺激之下產生的作品。

讀到雪萊的〈阿西曼達斯〉，余光中風趣的說，雪萊的十四行詩，規格上並不是十四行詩，但這卻是一首好詩，是千古興亡之詠嘆。另外一首土耳其的打油詩，他說，打油詩在詩的境界格調不高，但是要寫得好並不容易，〈搭訕〉〈On Breaking the Ice 〉就是一首相當好的打油詩。

談到中國詩詞的吟唱，余光中說：「中國古典文學的閱讀，主要在於吟誦，不吟誦進不去，因為身音、時間的拖長，情感便盤旋、迴蕩其中。」古詩不吟誦是浮面的，希望高中老師教古詩能教學生吟誦，同時，每一個地區用自己的方言吟詩最佳，例如以閩南語唸頌古典詩，聲韻最好。當下，他以古調吟唱蘇東坡的〈念奴嬌〉，真是迴腸蕩氣。

陳若曦 讀說當年理想

陳若曦朗讀她的〈美麗島事件〉，她 說，這寫的是「一個理想主義者的故事」，也就是他自己的故事。

一九七九年的「美麗島事件」，透過這篇文章重現端倪，在陳若曦平靜的朗讀聲中，大眾可以聆聽、解讀文本內的各個人物特質，例如將經國故總統、陳若曦，蔣彥士等人，同時更明確感知當時的台灣社會現象，與知識分子的處世風格。

孫大川 原民傳唱文學

「九十五歲的媽媽問我，為什麼要買菜？菜是用買的嗎？上一輩的族人不是貨幣的奴隸。」

讀哲學的孫大川，大學之後才感覺到掌握中文是多麼重要的事，很常一段時間排斥文學，覺得那真是讓人「雞皮疙瘩掉一地」；之後，因為為了讓原民文化「停損」，他陸續發掘了解禁後出現的、高醫生用日文書寫的「給太太的五十八封信」，以及其中文、日文的詩歌創作，這才發現「能夠表現很深刻的內在感覺的，只有文學；文學有很大的力量。」

原住民不唱歌是很奇怪的事，孫大川說，一般原住民話不多，就是會唱歌，他們較量的不是歌喉，而是誰會即興填詞相和，而原民的豐富文學就在這樣的傳唱中形成。

現在，卑南族的孫大川說，他要用筆唱歌，透過「第二種國語-漢語」介入台灣的文學書寫；就如〈碾米廠的門檻〉、〈消滅野菜，完成統一？〉，透過文字，透過朗讀音聲，他要讓大家更貼近原民的心靈與生活。

賴其萬 永遠幫助病人

身為醫生，一樣必須嚐受生老病死之苦。

賴其萬在行醫與教學工作之間，萌生諸多人文省思，並撰寫成系列散文《杏林筆記》，在「悅聽文學」活動中，賴其萬的〈父親的老、病、死〉，讀來已是深受感動，透過朗讀，聽來更是心有戚戚焉。

從生命「受困」到「脫困」，心靈的「受縛」到「解脫」，要經歷多沉重的煎熬。作者輕淡而真實的述說，如此內容，透過音聲朗讀，一時間似乎發揮了更大的生命教育功能。