走過五四，國曆五月近尾聲，薔薇與玫瑰開得如堆堆疊疊的晚霞，騷人墨客的步伐奔向端陽詩人節，不怪屈原，沒有他的〈離騷〉，今日怎有「騷人」這麼美麗而傳神的名詞。
端陽五月五前一天（五月二十七日），台北城文學「鑼聲哪響」，讓我們在這後現代解構的紛亂中，再次發現作品鏗鏘有聲的文學人間活寶──黃春明。
 

作家就是作家

國寶級「鄉土文學作家」黃春明，並不自認是鄉土文學作家，因為他認為「作家就是作家」。

一九九八年，黃春明獲得第二屆國家文化藝術基金會文藝獎，得獎理由是：「黃春明的小說從鄉土經驗出發，深入生活現場，關懷卑微人物，對人性尊嚴及倫理親情都有深刻描寫。其作品反映台灣從農業社會發展到工業社會的變遷軌跡，語言活潑，人物生動，故事引人入勝，風格獨特，深具創意。」

黃春明說，真正的台灣文化應該是包容的，擁抱台灣，有時候要走出台灣，才能走進台灣，多吸收外來養分才能轉化成生命質感，所以他也讀魯迅、沈從文、芥川龍之介及俄國小說。

一九五六年發表第一篇小說〈清道夫的孩子〉，一九六二年於宜蘭通信兵學校服役，以〈城仔落車〉等作品陸續投稿林海音主編的聯合副刊，也發表在尉天總主編「文學季刊」和「文學」，以及中國時報的「人間」副刊。

黃春明以小說創作進入文壇，作品關懷的對象包括鄉土小人物、城市邊緣人，九○年代則特別關注老人族群，著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》，被譽為鄉土作家。

除了小說創作之外，同時跨足散文、新詩、劇本及兒童文學（繪本、童詩、小說）等不同文類，如繪本《小駝背》、《我是貓也》、 《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等，幼兒成長童話《毛毛有話》、戲劇腳本《小李子不是大騙子》（又名《新桃花源記》）。

他當過小學教員、電器行學徒、通信兵、電台編輯、拍記錄片、廣告企劃、愛迪達公司經理等

他還在故鄉宜蘭設立工作室，進行《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》採訪紀錄。從事兒童繪本、漫畫等創作，出版《黃春明童話》，創立黃大魚兒童劇團，編導多齣兒童舞台劇全省巡迴演出。二○○五年，更推出籌畫多時的《九彎十八拐》雜誌，而主持的蘭陽戲劇團也登台演出《白蛇傳》。

多才多藝的他，能寫作，會編導，其小說改編的電影《兒子的大玩偶》、《看海的日子》，是臺灣新浪潮電影的經典之作，自編自導的《莎喲娜啦‧再見》更引人注目；近來則致力於編導兒童戲劇，並以獨樹一幟的撕畫，創作童話故事。

文學是行動與實踐

文學不僅是寫作，更要注重行動和實踐。黃春明曾經到原住民部落，對於他們快要消失的部落文化伸出援手，他認為，當台灣被國際拋棄時，原住民同時被台灣社會拋棄，我們怎可看到被壓迫者而如此冷漠？於是，他開始寫〈等待一朵花的名字〉。描寫他看到一朵美麗的花，卻不知道它的名字，於是開始等待。起先一個女孩騎著腳踏車經過，他開口詢問，而被罵「青仔叢」。他等著等著，一個老阿公經過，他又開口，得到「吃飽太閒」的回覆。最後一個阿嬤牽著孫子走來，這次，他終於得知這朵花的名字，是「垃圾花」。說明我們因為追求知識，而對本來貼近生活的熟悉事物感到陌生，忘卻了生命的根源———土地，知識份子追求空洞的知識而不能化成行動，知識就是化石而已，所以要產生行動與實踐。

黃春明的作品簡單分期：

(1)〈鑼〉、〈青番公的故事〉等，為一九六九年以前的宜蘭經驗，屬於鄉土文學系列。

(2)七○年代他到台北生活，把都市經驗寫入〈莎呦娜啦．再見〉、〈蘋果的滋味〉、〈小寡婦〉等，充滿批評與自我反省。

(3)七○至八○年代〈等待一朵花的名字〉等是知識份子的反省。

(4)八○至九○年代〈放生〉等著重台灣歷史記憶的保存。

一九九九年的作品《放生》，描寫六○年代創造台灣經濟奇蹟的農民、工人，到了二十世紀末已經年老，被大家遺忘；黃春明說，以這本「老人寫真集」來關懷他們，喚醒大家歷史的記憶，發人省思。

聯合文學近月隆重推出的「黃春明作品集」，採用二十五開軟皮精裝版本，全套八本，可說是目前最完整詳盡，也最具權威性的黃春明作品集，封面為黃春明的撕畫，書名由董陽孜揮毫題字，煥發出新的風格，又具經典的收藏價值。