文／記者朱旭東

當初從錫劇轉型兒童劇，是為了幫劇團找到一條生路。如今，華羅庚藝術團不再滿足於簡單的「找飯吃」，而是牢牢把握「主旋律、正能量」的方向。



二十多年前，史國生接手江蘇省金壇縣錫劇團，改制重組為華羅庚藝術團。那時，大陸演藝市場大滑坡，錫劇演出市場不斷萎縮，劇團如果不轉變思路，能否生存下去都是問題。史國生決定，面向青少年族群主打兒童劇。

如今的華羅庚藝術團榮獲三十多個重要獎項，兒童劇累計演出超萬場，足跡遍布大陸五十多個地市區，觀眾達九百多萬人次。

六十多歲的史國生不敢言退，依然奔波在再創好劇、再找市場的文化苦旅中。努力成為兒童心中的「點燈人」。

從錫劇團到兒童劇

早在一九九八年，史國生擔任金壇錫劇團業務副團長時，就已經嘗試排演了劇團第一部兒童劇——《少年華羅庚》。該劇榮獲第十屆文化新劇目獎，但由於錫劇團排演的是錫劇版的，很難走出蘇南，也很難被少年兒童所接受。「一句話要唱一兩分鐘，孩子們坐不住。」史國生說。

為了適應市場需求，史國生決定將錫劇版的《少年華羅庚》改成普通話版，錫劇音樂換成兒童劇音樂，背景板、舞台設計都進行了相應調整。

《少年華羅庚》至今演出二千多場，錫劇版和普通話版各占一半，但此後所有的兒童劇，全部採用普通話。

大膽叩關上海市場

史國生發現，當時很多熱門兒童劇一味追求熱鬧噱頭，六十分鐘的演出，有四十分鐘在做遊戲。「孩子們看得很開心，劇情卻沒什麼思想內涵。」史國生說，「兒童劇必須傳遞真善美、弘揚正能量，承擔起立德樹人的使命。」

《少年華羅庚》儘管最初不叫座，卻明確傳遞著科學精神與求知品格，與很多嬉鬧的兒童劇截然不同。第二部兒童劇，史國生決定更加貼近現實，《飛吧，大雁》應運而生。

有好劇本，還要考慮如何打開市場。史國生的目光，大膽地瞄向了上海。因為，如果能在上海站穩腳跟，通向全國的大門也就打開了。

但大上海的舞台豈是一個名不見經傳的縣級劇團說上就上的？「讓劇團活下去」，是史國生叩關上海的最大動力。上海大劇院是全國標竿性的劇院，《飛吧，大雁》還在排演過程中，史國生便直奔上海而去。

人生地不熟，全憑一張嘴，史國生首先要找到關鍵人物，才能展開他的說辭，可剛開始，他連上海大劇院的門都進不去。想辦法跟上海大劇院門衛混熟後，他終於知道要找的人，是上海大劇院的中劇場經理倪博民。

前六次拜訪，要麼見不到倪博民，要麼被婉拒，理由很簡單：「上海大劇院，不是縣級劇團的舞台。」

第七次，史國生打聽到倪博民的車牌號碼後，租車一路跟到車庫，並「厚著臉皮」跟進了辦公室。

或許是史國生的執著和真誠打動了倪博民，他答應到金壇實地看一看。

二○○三年底，倪博民考察華羅庚藝術團，並對《飛吧，大雁》提出了修改意見，最關鍵有兩條：其一，演員年齡偏大，不符合兒童劇的要求；其二，錫劇演員的普通話，並不適合傳播。想要登上上海大劇院的舞台，必須換演員、換道具、換設備、換服裝。

在上海兒童劇展演委員會魯溶老師的幫助下，劇團從成都人民藝術劇院免費請了三名青年演員，而換道具、設備、服裝，劇團前後也花費了人民幣十多萬元。

二○○四年，《飛吧，大雁》在上海市第五屆優秀兒童劇目展演中，榮獲「優秀演出獎」。

在上海大劇院成功演出後，市場果然向他們敞開了大門。江蘇、浙江、北京、雲南等地的訂單紛至沓來，華羅庚藝術團的演出計畫一下子排到了年底。

兒童劇的發展，一直面臨市場化的挑戰。劇團未來的路怎麼走？史國生一直在琢磨：「這幾年都在強調流量經濟，我們也在考慮，是否可以聘請一些流量明星出演主角？但這種試錯成本很高，一旦失敗，就可能毀牌，必須慎之又慎。」史國生說，兒童劇是公益性很強的劇種，希望能得到政府和社會的更多支持。

「偏遠地區的孩子，更需要兒童劇的滋潤，但那裡購買力有限。如果能有公益人士的支持，我們再辛苦，都樂意。」這些年來，史國生一直有這樣的希望，要在經濟效益和社會效益中尋求平衡。