文／記者周穎

許江說：「AI創作可以復刻形式、堆砌技法，卻無法擁有人類可歌可泣、可感可悟的鮮活生命體驗，而這恰恰是藝術最珍貴、最不可替代的靈魂。」



走進位於廣東美術館三樓展廳的外平台，九尊銅鑄葵頭如巨石矗立，似山巒疊起，又如波濤翻騰，充滿力量感與流動美，吸引觀眾絡繹不絕。這是許江繼二○○七年在廣州舉辦「遠望—許江繪畫展」後，時隔十九年，再次來到珠江河畔舉辦大型個展。

這些藝術作品展現許江在不同時期對自然與生命、歷史與時代的思考。葵的倔強風骨，象徵一代人的精神意象，山的寬厚胸襟，恰似土地般包容與厚重，是取之不竭的靈感來源。

草木風骨映照時代

「葵」是此次展覽的「雙線」主題之一，也是許江的藝術創作母題。走進「葵頌」展區，銅鑄葵頭以最野生的姿態生長、挺立、蔓延，湧現出強大的生命力；「煉歌」展區呈現盛放的、花瓣漸落的萬千姿態的葵；「重屏」展區以俯視與平行、近觀與遠望不同視角，展現每一株葵獨特的質感與肌理。

古人常以梅蘭竹菊寄情。在許江看來，它們清雅高潔，卻難以承載當代中國人歷經風雨、向陽而立的厚重體驗。「作為五十年代生人，我們的生命軌跡與新中國的成長同頻共振，歷經風雨坎坷，見證山河蓬勃。葵的群生蒼茫、傾陽而生，更能詮釋一代人的精神面貌。」

而這一觸動來源於一個記憶深刻的畫面。二○○三年，許江在土耳其馬爾馬拉海峽沿岸的荒野上，看到一片夕陽下野蠻生長的向日葵。這片荒廢卻極具生命力的向日葵，激發他對自我與同代人生活歷程的深刻關照。從最初的觀葵寫形，許江慢慢讀懂中國人借草木寄情的情志，將自己喜愛的讀書、作詩，積累的文學修養與人生感悟，慢慢融入畫葵中。許江坦言，相較於早年創作的克制與思辨，現在更傾向於放開手腳、直抒胸臆，讓葵在筆下自然生長。

中國美術館館長潘義奎在展覽開幕式上致辭表示，不同於常規的風物描摹，許江筆下的葵，脫離了自然物象的淺層表達，被賦予堅韌、向陽、紮根、篤行的精神內核，讓個體創作對接時代精神，讓藝術作品兼具視覺張力與思想深度。　

山河氣韻溯源本心

展覽的另一主題「山」，也是許江創作的核心母題。許江所畫，多為江南之山。少大開大闔，卻錯落靈動，少陡峭絕壁，卻起伏婉轉。這種中國江南的山水，多以水墨為載體，用顏料更為厚重的油畫來表現意境，尤為困難。

許江卻用油畫畫出了江南山水所特有的鬱鬱蔥蔥、草木華滋的氣象。他以厚重的油彩、豐富的肌理，發掘水墨山水的另一面，構建出具有東方氣質的獨特風景。「畫筆不夠的地方，用刻刀破局。堆疊、塗抹、刮擦等動作自帶頓挫、稜角、虛實變化，既能模擬山石肌理、雲霧層次，又能打破筆刷的順滑感，營造空靈的意趣，讓油彩質感貼合山水氣韻。」許江說。

如果說葵是許江直面時代的真情書寫，山水則是他溯源本心的精神歸宿。回顧近五十年的繪畫生涯，三座貫穿人生的山川，構築了他山水創作的精神內核。

福州浮山，是初心萌發的故土記憶；茶峰峽群山，承載磨礪焠鍊的青春歲月；杭州象山，見證藝術事業的深耕篤行。「這三座山，有故事、有記憶、有溫度，讓我的山水創作始終扎根真實的生命體驗，而非懸浮的筆墨空談。」許江說。

「近年來，許江先生行走於南方山林與溪野之間，寫生為法、筆觸入山，在自然風光中尋求新的精神寄託，從一代人的時代印記，走向人與自然、與大地的深層對話。」廣東美術館館長王紹強說。