文／林一平

二○二五年二月，國家戲劇院上演了《暗戀桃花源》。觀劇時，我不禁聯想到俄羅斯著名劇作家契訶夫（Anton Chekhov；1860—1904年）的經典作品《櫻桃園》。儘管這兩部劇作來自不同的文化背景，但它們在主題、結構與情感表達上有可比擬之處，同時也展現了各自獨特的藝術風格。

《暗戀桃花源》由賴聲川編導（圖二），巧妙結合了〈暗戀〉與〈桃花源〉兩個故事，探討愛情、理想與現實之間的衝突。〈暗戀〉講述了一段未竟的愛情，充滿了懷舊與遺憾；而〈桃花源〉則透過喜劇形式，呈現了烏托邦幻想與現實之間的落差。兩條故事線交織在一起，表達了對過去的追憶與對未來的迷茫。

《櫻桃園》則描寫了一個貴族家庭因經濟困境不得不出售祖傳櫻桃園的故事。櫻桃園象徵著過去的美好與記憶，而它的消失則代表了無法挽回的時代變遷。劇中人物對過去的留戀與對未來的無措形成了強烈的情感對比。

兩部作品都圍繞著「失去」與「懷舊」的主題展開。《暗戀桃花源》透過愛情與理想的破滅，表達了對現實的無奈；而《櫻桃園》則透過貴族階層的沒落，反映了社會變遷下個人的無力感。《暗戀桃花源》融合了悲喜劇元素，形成了獨特的風格；而《櫻桃園》則以細膩的敘事呈現了哀愁。

在文化與社會背景方面，《暗戀桃花源》誕生於二十世紀中後期的台灣，反映了社會轉型期對愛情與理想的探討；而《櫻桃園》則創作於二十世紀初的俄羅斯，隱喻了舊貴族階層的沒落與資本主義的興起。兩部作品都關注社會變遷，但《暗戀桃花源》側重於個人情感，而《櫻桃園》則更關注階級更迭。

在結構上，《暗戀桃花源》採用了「戲中戲」的形式，讓〈暗戀〉與〈桃花源〉並置於同一舞台，兩個劇組因場地問題同時排練，造成了戲劇衝突與荒誕效果，打破了傳統的線性敘事；而《櫻桃園》則採用了四幕劇結構，以線性方式講述了櫻桃園的命運。契訶夫透過細膩的對話與隱喻呈現了人物的心理，沒有明顯的高潮，而是平淡地展現了人物的內心世界。

在人物塑造與情感表達上，《暗戀桃花源》的角色極具戲劇張力。江濱柳與雲之凡的愛情故事充滿了遺憾，〈桃花源〉部分的老陶、春花等則透過誇張的喜劇形式展現了理想幻滅的過程。《櫻桃園》中的麗波芙（Lyubov Andreyevna Ranevskaya）象徵著對過去的執著，而羅伯興（Yermolai Lopakhin）則代表了新興階層的務實與野心。

相比之下，《暗戀桃花源》的人物情感較為外放，尤其〈桃花源〉部分的喜劇演出，具有視覺與情感上的衝擊力；而《櫻桃園》則以內斂的方式呈現了角色的哀愁。

《暗戀桃花源》與《櫻桃園》雖然在文化背景與風格上有所不同，但它們都圍繞著「失去」與「懷舊」的主題，呈現了人類情感的複雜性與社會變遷的無常性。♣