文／本報綜合報導

佛教認為，造像、寫經、造寺、造塔等皆具種種功德。所謂「造像」多用泥塑或石材、木頭、金屬等雕成，古代為自己或亡者祈福，會到佛寺或在崖壁間，鐫石雕成佛像。現存石刻有北魏時期的河南龍門造像與山西大同雲岡石窟造像等；以銅等金屬鑄造者，如《陶齋吉金錄》所記《宋韓謙造像》及《北魏徐常樂造像》等。

南北朝時期，北方提倡石刻，北朝石刻從形式上來看，直接刻鑿於山崖石壁，謂之摩崖；刻石記事，謂之碑碣；造像附題的銘文，謂之造像。摩崖、碑碣不獨北魏時期存在，唯造像於北魏之際，數量及成就居於巔峰。

造佛修福 祈求富貴

「造像」二字本身非常傳神，從地形上來說，造像密集分布地的石層結構多為石灰岩，石質均勻堅細，易於開採加工，具有堅固性、吸水性，以及良好的膠結性、磨光性、不透氣性，故能施以極為細緻的雕刻。在此種種條件下，一個個華美無比、雕刻精緻的造像就誕生了。

北魏遷都洛陽之後，社會安定，經濟也大有發展，加上西域交通頻繁，中外文化得以交流，雕刻技法、圖案裝飾不斷汲取新元素。許多貴族豪門、文臣武將，造佛修福是為了長保富貴。多數是信徒一人或多人出資雕造，在碑身一面、二面或四面以浮雕、線刻形式開龕造像，也常刻有發願文或供養人姓名及紀年，用以還願或施功德。

文化融和 政教興衰

造像雖經刀斫斧削，稍嫌生硬，鋒芒畢露，但天然之功，不假雕飾，一任自然，令後世望塵莫及。如今審視這些佛像，風化剝蝕過甚，以一種「不完整的形態」示人，卻因此愈加生動，精美齊整反而失卻韻味。

造像興衰存廢與政治相關，也見證了佛教與中國文化的融和。佛教與儒家思想、老莊思想融和成「儒釋道」，在此過程中，佛教在思想文化史上產生了重要作用。佛教造像把崇佛與儒家忠孝仁義合而為一，既達到崇佛，又可盡忠盡孝。

精神寄託 藝術美學

造像從形式上來看，一是書法，文字的藝術魅力；二是發願文內容，個人直接的精神寄託。造像題材通常是民眾崇奉對象的反映，發願文主要表達信徒的願望與祈求，包含對佛教信仰的認識與理解。

造像在當時是一種習俗，也是一種載體，作為一種儀式，具有中介作用。造像也是一種信仰，記錄佛教在當時的興衰流變。造像是一種多元融和的產物，是一種宗教藝術，更是一種美學創造。



出土佛像之美

20世紀60年代以來，中國大陸各地陸續出土近千件石造佛像與百餘件金銅造像。自北魏歷經北齊、隋、唐至北宋，時間長逾500餘年，其數量之多，質量之精、風格之鮮明，為研究佛教藝術在中國南北的傳播方式，提供了珍貴的實物資料。

南北造像如出一轍

青州地區在北朝末年形成相對穩定的造像模式，這種富有地方特色、穩定發展的屬性，學界稱為「青州模式」。從青州地區佛像多為螺髮，菩薩頭戴寶冠、寶繒垂肩、身披複雜瓔珞等特徵，使人自然地聯想到建康棲霞山及成都萬佛寺造像，與南朝造像在許多方面如出一轍。

學界一般認為，青州模式源自南朝，其風格演變大體始於北魏孝文帝改制以後，與南朝造像有著相似的演變進程，只是南方階段性風格的形成稍早，青州地區在後期形成的風格及發展更先進，直接影響到隋唐的造像。

青州佛像發展階段

第一階段為北魏前期，其風格與南北朝風行的「秀骨清像」一致，背屏式造像較多，注重服飾的刻畫，佛衣著裝為右領襟敷搭於左肘的褒衣博帶式，下擺兩側外展。

第二階段為東魏時期，圓雕造像增加，佛像形體較大，由注重服飾刻畫轉為對人體形態表現。衣由北魏的厚重轉為輕薄，右領襟由敷搭左肘上升至左肩，保留胸前帶飾，佛衣下擺內斂，菩薩瓔珞佩飾也逐漸增多。

第三階段為北齊時代，在東魏的基礎上佛像人體表現更突出，佛衣少刻或不刻，佛衣著裝方式由右領襟敷搭左肩，並向背後收緊呈小圓領，下擺兩側貼體垂直。佛頭低髻螺髮及高寶冠菩薩造型較普遍，菩薩瓔珞佩飾更進一步增加。