文／本報綜合報導

敦煌石窟中的飛天與伎樂，在彩繪與光影之間，猶如飄然若仙的樂舞使者。在眾多壁畫中，飛天的形像體姿曼妙，身著薄紗長裙，腰繫飄帶，手持琵琶、箜篌、橫笛、簫等樂器，在虛空中飛舞，不屬於塵世，卻流露人間情懷。

源自印度佛教的「乾闥婆」與「緊那羅」等音樂神祇，經絲綢之路傳入中國，在敦煌藝術中完成東西融和、形像昇華的轉化。經常伴隨佛陀說法，為其奏樂讚頌，象徵祥瑞與智慧。畫師巧妙地運用線條和構圖，使飛天如同在風中飄舞，裙帶翻飛，動勢流轉，而非靜止的畫面。

樂舞供養 超越藝術

除了飛天，敦煌壁畫中還有大量描繪「伎樂天」的場景，或者席地而坐，或是立於佛前，演奏各式樂器，如琵琶、阮咸、排簫、鼓、笙、羯鼓等。有的洞窟甚至描繪出大型樂舞表演，如第112窟的〈伎樂圖〉，呈現一場宛如盛唐宮廷音樂會的宏大場面。

敦煌壁畫中的樂舞形像不僅展現藝術之美，更承載深厚宗教韻涵。音樂與舞蹈在佛教中被視為供養的一種形式，旨在向佛陀表達虔誠敬意。因此，這些壁畫不只是藝術品，更是一幕幕虔誠的崇敬供養。

在第285窟的〈說法圖〉，佛陀結跏趺而坐，左右兩側是演奏伎樂與翩翩起舞的飛天，使整個說法場面充滿神聖莊嚴與歡愉喜悅的氛圍。這種樂舞飛躍的場景，不只是宗教禮儀的描繪，也是佛法普度眾生、悅人心靈的象徵。

飛躍千年 風采再現

敦煌壁畫中的樂舞形像，如今已成為研究古代傳統音樂、舞蹈、服飾、宗教與多元文化交融的重要資料。隨著現代科技的發展，愈來愈多壁畫被數位化保存與再現，飛天與伎樂再度「飛舞」於劇場舞台、動畫螢幕與虛擬實境之中。特別是飛天與伎樂的形像，不僅具有極高的觀賞價值，更蘊藏豐富的宗教思想。

敦煌壁畫中伎樂場景極為豐富，堪稱中古時期音樂文化的「圖像文獻資料庫」。其中樂舞藝術不僅是本土文化的創作，更深受絲綢之路多元文明的影響。從壁畫中可見大量來自中亞、波斯、甚至希臘元素的服飾與樂器風格，顯示出中原與西域文化在敦煌地區的融和。

動靜一如 視覺美學

同時，壁畫中的樂舞形像，反映出敦煌作為唐代絲綢之路重鎮的現實社會樣貌，這些伎樂與飛天不僅是宗教圖像，更有可能是參照當地商旅、胡人樂工與宮廷舞伎的現實表演形式，顯示藝術創作與社會文化的深層互動。

飛天作為樂舞供養者，其形像常見於說法圖、淨土變與佛頂尊勝圖等宗教壁畫中。其飄逸的體態與無重力感的構圖風格，象徵佛國世界的超越性與無礙自在。飛天與伎樂作為敦煌壁畫中最具動態與音樂感的形像，不僅具有深厚的宗教供養功能，更是視覺與感官美學的體現。



敦煌飛天舞姿形像

敦煌壁畫的舞姿是中國古代舞蹈藝術的珍貴資料之一，極具研究價值與美學意涵。這些舞姿不僅反映了古代舞蹈技藝、審美風尚與宗教儀式的融和，更展現出中原與西域舞蹈形態的交流與變化。

壁畫舞姿類型

1. 旋轉型舞姿：特徵為身體軸線直立，衣裙與長帶呈放射狀旋轉，表現出速度與動態美感。多見於飛天、伎樂天等形像，展現一種「天人飛翔」的意象。動作特徵以單腳為軸、雙臂展開或上舉，裙擺飄逸如輪。代表洞窟為第112窟「反彈琵琶飛天」、第172窟「舞伎旋轉圖」。

2. 俯仰型舞姿：舞者身體前傾、後仰，營造強烈張力與情感動勢。常見於悲劇性佛教故事（如捨身飼虎），呈現哀悼、敬仰等情感。動作特徵為頭部仰望或俯伏、雙手合十或下垂、腿部半跪。代表洞窟為第321窟的供養人舞姿。

3. 跪坐型舞姿：舞者或伎樂呈跪坐或盤坐姿態，多見於宗教儀式場景，如佛前伎樂奏樂或舞者在法會上舞動。動作特徵是雙腿屈膝、上身正直或側傾、手部持樂器或舞袖。代表洞窟為第45窟淨土變中的供養伎樂。

4. 奔放型舞姿：身體呈奔跑、跳躍或展臂開腳的姿態，常與飛天一同出現，動作豪放自由，具有強烈節奏感與裝飾性。動作特徵是手足打開、衣帶飛揚、重心前傾或後仰。代表洞窟為第61窟飛天穿雲舞姿。

身體語言特徵

1. 強調流線與旋律感：身體姿態與舞帶、衣裙的動線配合，形成S形或螺旋線條。表現「舞隨樂動」的視覺節奏感，是在靜態畫面中營造動態的主要方式。

2. 手部語言豐富：各種手勢（手印）代表宗教不同意涵或情感表達，如合掌、舉花、持蓮、彈指等。有些舞姿源自印度舞蹈中的「手印」（Mudra），也融和當代的審美觀。

3. 目光與重心導引：目光朝向觀眾、佛像或空間中心，具有引導觀視的功能。重心常以腰部為核心，強調柔軟性與平衡感，與唐代舞蹈風格一致。

舞蹈畫面構圖

1. 三維空間營造：飛天大多置於空中，利用彩帶與雲氣表現「飛舞」之感，模擬三維動態。地面舞者則透過重疊與分層構圖，營造出舞隊的節奏層次感。

2. 視覺引導功能：舞姿安排常與佛像構成對稱或放射式關係，強化以宗教為中心。舞者姿態動勢多向佛像傾斜，表現「樂舞供佛」的信仰表徵。