文／記者段菁菁、馬江

當江南繾綣邂逅大漠恣意，當婉轉唱腔遇上前衛舞台，一種古典與現代、江湖與現實交融的戲曲觀演體驗撲面而至。「玉面修羅」賈廷亮相，仿若書中走出的倜儻公子，舉手投足間散發著力量感與少年氣。

由經典武俠電影《新龍門客棧》改編的新國風．環境式越劇，在二○二三年成為一票難求的戲曲爆款，不僅在線下演出過百場，還在直播平台帶來近千萬人次的流量。飾演賈廷一角的「九○後」演員陳麗君也成為近年來最出圈的越劇小生。

百年越劇與當下對話

陳麗君生於浙江省嵊州市，這裡是越劇的誕生之地。陳麗君說，她選擇越劇，一是源於家鄉文化潛移默化的薰陶；二是有伯樂老師的指導推薦，「還有就是命運這隻無形的手，冥冥之中就是要推著我走上這條路。」

流量的風「颳」到陳麗君身上並非偶然。十三歲入行學戲，十八載苦練不輟。在《新龍門客棧》中，被觀眾津津樂道的「把盞比武」名場面，就是陳麗君與對手無數次「切磋」練就的。劇中邱莫言扮演者何青青曾說，為了與陳麗君呈現「拳拳到肉」的打戲效果，兩人排練皆以真為先，手臂、膝蓋瘀青是家常便飯。

二○一三年，陳麗君畢業後進入浙江小百花越劇團（以下簡稱「小百花」），師承越劇代表性傳承人茅威濤，潛心研習小生表演。「遇到」賈廷之前，陳麗君用十年學習戲曲舞台中男性角色的手、眼、身、法、步，千錘百鍊，日日如一。

「你過往的所聽、所看、所學，所有吸收的一切營養，都在為在台上呈現的這一刻做準備。」面對走紅，陳麗君把自己比作是越劇的一顆「小石子」，湖面平靜的時候，努力激起一點漣漪，浪潮洶湧的時候，幸運地被推上了岸。

從落地唱書到中國第二大劇種，越劇已走過百年。在以小百花為代表的女子越劇發展鼎盛之時，人人皆知「十八相送」，老少皆會哼上句「天上掉下個林妹妹」。

然而，自一九八○、九○年代，整個戲曲界走到了傳統與創新的岔口，越劇也面臨前所未有的考驗。近些年，藝術家開始透過創作青春版崑曲《牡丹亭》、粵劇電影《白蛇傳．情》以煥發傳統戲曲的時代榮光，但對於越劇及戲曲市場來說，這場大考才剛剛開始。

在《新龍門客棧》駐場演出的小百花越劇場（蝴蝶劇場），從裝置到舞美、從妝容到服飾，處處都在傳遞百年越劇要與當下對話、共振的「野心」。

舞台與觀眾的距離不足半米，前排觀眾甚至能感受到演員打鬥時戲服帶來的風。

陳麗君說，《新龍門客棧》與其他劇目最大的不同就是戲劇的「第四面牆」被打破。「表演是在體驗中進行新的創造，不可能永遠都是一成不變的。」陳麗君說，表演時，她會把觀眾當作是同樣來投奔客棧的旅人，觀眾置身實景環境式結構中，從「看戲人」成為「入戲者」。

這種全新的觀劇體驗讓年輕人趨之若鶩。據分析，《新龍門客棧》的受眾畫像，非傳統越劇觀眾占百分之七十，且以「九○後」、「○○後」為主力觀眾。

捕捉貼近時代語匯

「如果說《新龍門客棧》真有什麼創新經驗可借鑒，那就是鼓勵像陳麗君這樣更多有才華、有擔當的年輕人去創作，相信他們的創造力和文化使命感。」茅威濤評價，他們或許技藝不夠成熟也缺乏經驗，卻能捕捉到與時代最貼近的語匯。「這是一次有益而創新的嘗試，不僅是對傳統戲曲的繼承和發揚，也是對現代文化的開拓與探索。」

根之茂者其實遂，膏之沃者其光曄。陳麗君說，是傳統戲曲的根，滋養了今天天馬行空的創新。她也坦言，最後有多少人能真正喜歡上越劇，越劇未來會發展如何，仍需時間和觀眾的檢驗。「我能做的，就是踏踏實實演好每一場戲，認認真真詮釋每一個角色，做好戲曲藝術的『小石子』，讓優秀傳統表演藝術被傳承、被看見。」新華社港台部供稿