文／Sven

莫札特1756年出生在奧地利的一個音樂世家，他3歲開始接觸音樂彈琴，父親很快就發覺到莫札特的天賦，積極開始栽培他。老莫札特發現莫札特的雙耳靈敏無比，專注力異於常人，對樂曲的記憶力驚人，聽過的曲子，不論長短，可以一音一句背寫下來；看到艱深的樂譜，眼睛會發亮，遇到不懂的地方，不但不會退縮，反而會沒日沒夜狂熱地鑽研。6歲時，他已成為一名嶄露頭角的作曲家和一名出色的鍵盤演奏家，父親便帶著姊弟兩人在歐洲數十個城市與宮廷巡迴演出，結果轟動一時，莫札特從此獲得了音樂神童的美名！

海頓曾說：「後代子孫在下個世紀將看不到這樣的天才！」

莫札特的全能，不論是輕快的、浪漫的、哀傷的、甚至雄偉的曲子他都能寫，而且所有作品都充斥著優美旋律，還具有安撫人心效果。他在短短35年的生命中，創作了超過600件作品，包括歌劇、鋼琴曲、獨唱曲、交響樂、協奏曲、室內樂、合唱曲等各種音樂形式。他的音樂才華也涵蓋多個領域，他既是小提琴家、古提琴演奏家，又是作曲家、指揮家。

莫札特創作的一大特點是作曲速度極快。例如他只花一個晚上就完成了歌劇《唐‧喬凡尼》的序曲，隔天樂團要演奏時，上面的墨水還沒乾透呢；又有一次，他想去玩滾球，但同時又必須幫人寫一首曲子，於是他邊玩邊作，趁玩球時的空檔時間就把曲子給作好了。這種事看似輕鬆、不可思議，其實背後都是努力。

莫札特不管吃飯、走路、跟人談話，甚至坐在馬車上，腦中總是不停在想像、編織各種音符、曲調，這些平時腦中預存的樂曲，總在需要時一揮而就。因此，他的創作原稿非常乾淨，少有塗改，給人一種渾然天成的感覺，這跟貝多芬為了求完美而不斷修改樂譜大不同。

三分天才 七分努力



對於被稱作天才、神童的莫札特自己又是怎麼看的？他說：「認為我的藝術得來全不費功夫的人都錯了，沒有人像我一樣為了作曲花這麼多時間進行大量思考的；沒有一位名家的作品是我不曾反覆辛勤研究過的。」

的確，從3歲起，老莫札特就給他安排了各種嚴格的訓驗與課程，除了音樂理論與演奏技能外，他還要上歷史、文學及法、英、義、拉丁等各種語文。此外，在巡演路途中，父親也要求他不管再怎麼累都要做好能夠隨時上台、當眾表演的準備，表演時聽眾提出的要求即使是刁難，也要滿足他們。總計莫札特一生中有十幾年的時間是為了演出在外來回奔波，每次演出都長達好幾個小時。可見，造就這位不世奇才的並非只有天分，更多是刻苦的練習與毅力，專注與熱情！

歡樂音樂

悲劇人生



跟莫札特作品的多樣豐富相比，莫札特私人的生活經營卻相當慘澹。莫札特的所有成功都得感謝父親的發掘、教育與栽培，以今天的角度來看，他的父親可說是一位成功的音樂經紀人。

莫札特一生戀人無數，但卻沒娶到一個節儉持家的妻子。他過世前兩年奧土戰爭爆發，社會需求緊縮，他的演出收入大減，加上夫婦兩人不善理財，開銷又大，他過世時家中竟然分文不剩，而妻子隨後也跟著改嫁了。

生活的困頓幾乎擊倒了莫札特，但莫札特始終未曾把不好的心情帶到作品中，他曾說：「我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂貫注到音樂，為的是讓全世界感到歡樂。」

或許這就是浪漫樂派作曲家布拉姆斯說過，莫札特的音樂中有一種不尋常的「純粹」的原因吧！