文／記者高萌、田冉（實習）

年少時成長於新疆，紮下了藝術的根；工於工筆，卻也融會貫通，開創了有鮮明特點的繪畫風格；熱中於中國傳統文化，又屢次在國際舞台上大放光采，身體力行「愈是民族的，就愈是世界的」。

崔景哲的繪畫，以細膩、溫和、唯美見長，題材多為不同時期、不同地域的中國女性。這其中，「中國紅」系列尤為出類拔萃。

心情表達愛的能力

談及創作初衷和靈感，他分享了這樣一個故事：「記得有一次印象非常深的就是大學期間，我在雲南山區寫生，看到很多外國人，他們在苗寨裡買到了一個長約六公尺左右的織錦（婦女背孩子用的布料）。這件東西我仔細看過了，如果辛辛苦苦地去繡這塊六公尺長的布，可能要花費將近十年時間，不是一代人能做出來的。我覺得這不是一種簡單的工藝品，是一種上一代人對下一代人的愛。」

「很多少數民族女孩出嫁的時候穿百花衣。母親生了孩子，就開始繡這件衣服，上面繡一百種花和鳥的圖案，寓意吉祥，希望能夠把幸福帶給自己的孩子。這是一種心情的表達，是一種愛的能力。」

這次的經歷讓崔景哲感到心痛，他忽然間明白，如果再不重視、不挖掘、不保護我們自己的民族文化，那麼在未來，我們的下一代很可能得在國外的博物館裡，才能看到這些飽含愛意的傳統物件。

「所以後來我也收集和整理了很多這種有關民族服飾的素材，主要是紅色的、有吉祥寓意圖案的東西，並且通過我的繪畫表現出來。其實靈感都源於中國民族本真的紅色織錦的美。」

技法凝練筆下毫釐

在表現形式上，他創立了崔景哲式的新畫法，對中西方繪畫技巧擷英咀華。在中國傳統工筆仕女畫的基礎上，加入西方唯美主義寫實油畫技巧。面部五官運用西方的焦點式立體構成；在周邊環境和衣紋處理上，則運用中國傳統繪畫散點模式的平面構成，讓懂傳統文化的中國人能夠看得明白，西方人也能看得明白，從而引起共鳴。

這樣飽含情感文化的作品，在國際藝術界大受歡迎。崔景哲也隨著作品在「坎城國際藝術展」、「邁阿密巴塞爾藝術展」等重要場合發出了中國聲音。他設計的中國紅．琺瑯瓷盤被瑞士洛桑奧林匹克博物館永久收藏，國際奧委會主席巴赫對該作品也大為讚賞。

「因為在這個行業裡要想有所成就，能夠在自己的探索領域占領一席之地，實際上同樣需要拚搏進取和不斷積累。會畫畫的人太多，能夠畫出特色而且被人認可，這是非常難的。畫展的時候擋住署名，是否還能看出這是誰的畫？這個就叫風格韻味。」

一代人有一代人的使命，拿起手中的畫筆，用更為國際化的方式表達中國觀點，將傳統技法與當代審美凝練至筆下毫釐，大概也是崔景哲等中國新一代青年藝術家們努力的方向。

新華社港台部供稿