霍普現代文明的疏離詮釋

陽光選在晚秋十月清晨，麻州靠大西洋的鱈魚岬荒蕪大草原上，一間獨處的英格蘭小木屋東側射下；空氣有些暖意，女主人自窗間望出，似乎在觀看或期盼什麼，但臉上沒有顯出任何激烈的表情，只有清冷的漠然。

稍遠的樹叢，除了直射陽光的逆透，現出前排幼綠林木的清晰輪廓外，後列的叢樹，凝成黯黑的一片沈甸厚重，令人喘不過氣來，接近窗閣的矮黃乾草和稀疏的芒花有微風掠過，和背後神秘的叢林形成截然的對比，頭上頂著晴空，卻揮不走一種異常肅然寂靜的氣氛。

「鱈魚岬的清晨」1950年油畫 畫布 87×101.8cm美國華盛頓莎拉魯比基金會藏


小木屋的受光部分，反射較烈，與塗布的陰影高反差的黑白相間，隔開室內和戶外的空間聯結，各自孤立成判然的世界，一種強烈的疏離感躍然昇起，直創女主人一臉的木然，內心漲滿著不安的悸動，載浮載沉。

人類創造文明物質高峰的同時，也潛藏著精神世界的失落與空虛，藝術家霍普（Andrew Hopper 一八八二～一九六七）作品「鱈魚岬的清晨」筆下的光，明顯地象徵著一種救世的愛與關懷，試著為墜入孤獨與孤寂深淵的所有人類，伸出即時的援手，返回精神的原鄉與故里，重新面對自然與生命。

霍普生性默然寡言，不善交際，喜愛清靜，遠離人群，從而賦予繪畫一種性格上的孤寂感；加上他熱愛旅行，漂泊的心和旅者的不確定性感，反射在他所有作品之中。

他也喜歡看電影、搜集電影海報，畫作中的構圖，許多來自電影的特殊鏡頭與構圖，甚至情節內容有時也被運用在畫中。融入些許詭譎的超現實味。

同時，他也喜愛閱讀及沉思，書籍包括哲學性的思考啟發，與文學性的詩意美感。在霍普的畫作中，總也不期然地帶著詩與哲思渾融的美感，例如愛默森、柏拉圖、莎士比亞的詩境與文學內涵，都矇矓地敷染成霍普畫中的色彩。

霍普初期學的是商業插畫，後來因為大量的閱讀書籍，而漸漸移向純粹藝術的油畫表現和水彩練習，偶爾也作些腐蝕銅版畫，都頗有可觀。

因為個性使然，他喜歡獨處，擅於冷靜的旁觀與思考，凡事都經縝密的計畫與構思，從草稿、素描、試繪與大量的文字記載等，部分形成他獨特的畫風。

這種獨特畫風隨著他人生的飄泊旅行，漸漸凝塑成作品中現代文明人類集體意識裡，泛有的一種失落與虛空所交織成的悲涼生命況味......「疏離與孤寂」感，而震撼人心，也因此，讓他一夕之間躍登為世界矚目的藝壇巨星。