文／記者楊迪、李倩薇

藏羌織繡是藏族編織、挑花刺繡工藝和羌繡的合稱，是楊華珍在十多年前開創的一種風格。她的作品不僅有大自然的美物美景，還取材於藏羌人民生產生活場景，題材十分廣泛。

今年六十三歲的楊華珍從小就幫著媽媽做針線活，十六、七歲時，楊華珍在家鄉已小有名氣，寨子裡要嫁人的新娘子會專門來找她做衣服。

但在五十一歲以前，楊華珍一直把刺繡作為自己的愛好，從未想過要靠此做一番事業。一九九四年，阿壩日報社招聘攝影記者，楊華珍應試成功。

為生產自救而創業

二○○八年汶川大地震讓楊華珍的命運發生了轉折。五月十二日當天，楊華珍接到報導任務從馬爾康趕赴成都，地震發生時她乘坐的大巴士正好在映秀。倖免於難的她，見證了太多的不幸與堅強。

「這個過程中，我也在不停思考，作為災區的一員，我能夠做什麼？」楊華珍認為，受災民眾需要生產自救、增加收入，以重建家園。而發展刺繡手工正是一個解決生計問題的好途徑。

震後第三個月，楊華珍向報社辦理了離休，帶著十八位「老姐姐」搞起了協會，到省會成都「闖蕩江湖」銷售刺繡產品。十八位「老姐姐」一半是藏族、一半是羌族，最小的六十多歲，最大的已年過七旬，許多人還是第一次走出大山，來到大城市。

創業不易。幾個月下來，啓動的人民幣三萬元資金已花得差不多，但產品銷售還沒有什麼眉目。正當楊華珍快要放棄時，成都一個文旅項目的負責人邀請他們入駐該項目，免費為他們裝修好一百七十平方公尺的商鋪，並免收首年租金。憑藉濃郁的民族特色，楊華珍經營的「藏羌繡苑」一時聲名鵲起。

「很快，我們的銷售額就突破人民幣一百萬元。還記得那天我們一起在店裡慶祝，喝高興了就跳起鍋莊。」楊華珍說。

生意愈做愈大，輻射帶動能力也愈來愈強。通過「傳承人+協會+公司+農村合作社」的模式，楊華珍培訓大批災區婦女在基地或家裡繡製，完成後的作品通過公司對外銷售，熟練的繡娘一個月收入近人民幣二千元。

二○一四年，日本彩妝品牌植村秀透過上海一家公益組織找到楊華珍，希望她為植村秀即將上市的兩款潔顏油產品「穿一件有民族特色的衣服」。

楊華珍此前從未做過產品外觀設計，內心忐忑。她詳細詢問了兩款產品的成分，了解到一款產品以綠茶為主要成分，另一款則融合了八種植物成分。她決定以此為創作素材進行設計。

「兩款設計一款以綠茶花為主體，象徵生生不息；另一款以金剛杵為主體串起八種植物，在藏傳佛教中金剛杵象徵永恆與堅固不催。」楊華珍為這個國際大品牌交上了滿意的設計作品。

民族的就是世界的

高額的回報大大超出了楊華珍的預料，也讓她意識到，非遺IP化後不僅可以創造更高的市場價值，也能讓非遺作品接觸到更廣泛的群體。

二○一五年起，楊華珍每年都前往香港參加香港國際授權展參展，連續六年都有「斬獲」。星巴克、梵高博物館、法國郵政以及一些中國時尚品牌先後採用了楊華珍的作品。

二○二○年一月的香港國際授權展上，某國際頂級奢侈品牌簽下了楊華珍根據敦煌飛天壁畫創作的《蓮花化生圖》的授權，希望推出帶有楊華珍作品圖案的絲巾產品。

「說到底，民族的就是世界的。」楊華珍說，在創作中她總是會從傳統民族元素中汲取營養，再大膽發揮想像力、大膽用色，不斷推出新的紋樣。這也是她的作品受到國際大牌青睞的原因。