幾十年來，潘魯生始終希望能讓更多人關心民藝，讓手藝的價值得到更廣泛的認同，他認為這需要把民間文化創新理念和現實生活結合起來，讓手藝重新回到人們的生產生活中。

記者：您創辦的中國民藝博物館，現在觀眾多嗎？

潘魯生：多，它現在設在山東工藝美術學院博物館，在大學城裡面，很多中小學生都會去看，我們的老師上課時也會帶學生去看家具、服飾等實物，可以說已經成為一個課堂。我覺得這種教育價值比單純的公共展示價值更高，可以提升年輕人的文化認知和審美。

最早做這個博物館時，我就想著讓孩子們都來看看，懷著這樣簡單的願望，到現在我也還是這麼一個願望。

記者：您提出的「民間文化生態保護」引起過很大反響，現在二十多年過去了，在您看來，我們今天的民間文化生態有什麼變化？

潘魯生：一九九○年代我提出「民間文化生態保護」，是因為感到保護民間文化不能局限於單獨保護一個一個物件，民間文化是個生態系統，它是傳統手工文化的生存環境，需要整體去保護、傳承、創新和衍生。這種保護是保護我們文化的基因和種子，保護我們的生活方式。

比起二十年前，現在情況好了很多，大家逐步認識到民間文化的價值，傳統手工藝作為非物質文化遺產受到重視和保護。如果我們這次的展覽是在二十年前辦的，也許不會有現在這麼多人來看。

記者：提到非物質文化遺產，挺容易聯想到冷清中艱難堅守這樣的形象。

潘魯生：「非物質文化遺產」是個引入的概念，由聯合國教科文組織定義，我們翻譯成這個詞。「遺產」聽上去是一種遺留物，其實我們更要保護活態的文化，它指向的不是物質形態的物件，而是無形的文化。從這個意義上看，我們不能只把傳統手藝作為「遺產」看待。

記者：您很在意一些詞的用法，過去也說過不主張對民間文化使用「開發」這樣的詞，而應當說「發展」。

潘魯生：對，「開發」，往往是抱著一種特定的目的去發掘和利用；「發展」，是尊重文化的本體。用詞的背後，體現的是人的理念，我們要以合理的態度和理念對待文化。

記者：前兩年，日本漆藝師赤木明登接受中國媒體採訪時曾說：「中國欠缺的不是做好東西的人，而是用好東西的人。」做的人有，但沒培育出來使用的人。您怎麼看？

潘魯生：我們要培養我們的審美，從民藝中，人們應該能看到中國樸素、美好的生活，而不是看到民間的、傳統的，就覺得土氣，覺得不夠高大上，不夠有品質。所謂的生活品質是一種內在的質量，民藝教給人們樸素之美。我們需要加強美育，包括從娃娃抓起，從教育抓起，讓孩子從小認識、接觸手藝。