文／吳鈞堯

拍照不拍正面，背影為主，搭以顏色與姿態，這是奧地利攝影師卓司晨（Stefan Draschan）的執著；長期守快門，只為了人與畫偶遇的瞬間。

有一張畫，主角福態滿滿，著黑色長袍、穿黑鞋，側身面露無辜，肚皮幾乎頂出畫框，與潘安相去甚遠，不知道何以雀屏中選，成為畫家臨摹的對象？十六世紀的胖子，老實地注視前方，雙下巴厚到前胸，身軀肥胖手卻細瘦，宛如老榕與新枝。

幾百年後的畫展上，一個胖子穿搭雷同，側身、也露出圓滾肚子，宛如畫裡主角走下來。卓司晨按下快門。畫，是一個定格，還是一款漂移，等我們與它合謀，融入畫裡？

少婦穿春裝，淡藍與綠都是一朵朵捏花的雲，靈動與韻致並陳。衣裳的設計不是偶然，二十一世紀的設計師與十八世紀的畫家，走進一樣季節，見證春天以同樣的色彩，寫它們的繽紛。少婦站在畫前，也像站在畫中。

攝影師卓司晨等。等，旅行者站在畫前，成為他的作品。畫中人經過挑選，一筆一畫成為作品，他的攝影只能偶然發生，孤獨等待一個巧合，卓司晨與他的時分搏鬥。

我讀畫、讀卓司晨的作品，以及他對瞬間跟永恆的定義。不由得以為背後有人，竊竊私語我、以及我遺留的生活證據。那些曾經帶我走的悲傷、再把我留下的悲傷，可能，都還是快樂的成分居多。

我回頭或不回頭都好，畫的裡外都是一天。♣