文╲郭士榛

台灣目前唯一獲金馬獎、金曲獎雙金肯定的女性編曲作曲家李欣芸，從古典樂跨界流行音樂，從製作台語專輯到捷運線主題音樂，從玩爵士樂到融入國樂，自在悠遊於各種音樂元素……

常轉乘台北捷運紅、藍、綠、黃線的民眾，一定早就發現：每條捷運都有不同風格的主題曲。板南線（藍線）進站音樂，更是透過單純的鋼琴旋律，緩和乘客緊繃的壓力。創作這一首首三十秒音樂主題曲的，正是知名編曲家李欣芸！

李欣芸藉由短短一段音樂，和都市人進行一種交流，一種聯繫，很多人在捷運上聽到這些音樂覺得很開心，「因為這表示快要回家了」；也有人說：在捷運站能夠有鋼琴樂音陪伴，非常的暖心……這些音樂，已融入變成台北人的記憶。

李欣芸更將三十秒的板南線捷運站進站音樂，在「保加利亞國家廣播交響樂團」的協助下進行錄音，譜成交響樂版本的《台北行板》。

化音符為佳韻得雙金

李欣芸是台灣目前唯一獲金馬獎、金曲獎雙金肯定的女性編曲作曲家，同時也是國內對電影配樂投入最深的女音樂人。她參與過的華語電影包括：《雙瞳》、《深海》、《海上情書》、《練習曲》、《軍中樂園》、《少年吔，安啦！》、《我的美麗與哀愁》、《只要為你活一天》、《渺渺》和《五月一號》……

從小學習古典音樂的李欣芸，如今以跨界演奏、流行音樂製作和電影配樂為工作重心，曾發行過個人專輯《國際漫遊》、演奏專輯《托斯卡尼我想起你》，於二○○八年榮獲金曲獎最佳演奏專輯獎。二○○九年發表《故事島》，進入國家音樂廳，同名專輯再度獲得第二十一屆金曲獎演奏類最佳作曲獎。

李欣芸七歲開始學鋼琴、中學六年就讀光仁中學，國內所有最好的音樂老師幾乎都教過她，不料高中開始叛逆，不喜歡每天都被安排練琴、讀書，因而自組一個室內樂團，經常參加外面的比賽獲獎。

聆聽內心跨界流行樂

「古典音樂就是純藝術，畢業後不是走學術路線，回學校教學，要不就考交響樂團，走向演奏路線，我偏要反其道而行。」東吳大學音樂系畢業後，同學紛紛出國留學，李欣芸卻對出國留學毫無興趣，因為「在東吳大學音樂系，我突然發現，音樂好像不是只有古典音樂。每天反覆練琴讓我有窒息感，我喜歡的是創作，從國中就開始創作，寫完後很多同學來琴房聽。」李欣芸說。

因此，李欣芸一離開校門，就到三十年前最大的一家「水晶唱片」公司毛遂自薦，讓當時的同事都視她為怪胎，一個學古典音樂又剛畢業的學生，為何來到流行音樂公司？其實她的理由很簡單：「我發現音樂很多樣性，不是只有在琴房裡頭，才是音樂。」

當時市面上的主流音樂是張學友、周華健等唱將，但李欣芸愛聽的是另類音樂，而坊間也只有水晶唱片有進口國外的另類音樂，所以她選擇進水晶，開創自己不一樣的音樂路。「二十四歲第一張製作的專輯，是陳明章《下午的一齣戲》，很多朋友說，現在聽仍然很經典。」李欣芸說，那時認為自己是文青，要創作和主流不一樣的音樂，才會做出台灣新民謠。

展創意肯吃苦夠獨立

很多年輕學子常問李欣芸：「學古典樂和走流行音樂的未來會有什麼結果？」李欣芸指出，學古典音樂，依既定方向教學，教樂器，謀生完全沒有問題，若是進樂團，薪水會比一般上班族好。因為已經一技在身，夠一輩子享用；但走流行音樂圈就比較不穩定，因為這個圈子比較講求創意，會很辛苦，有較多的變數。尤其在錄音室的工作無法朝九晚五上下班，甚至會熬夜工作，對一個女生是比較辛苦的，想進這個圈子工作，一定要培養出獨立性格。

「學古典樂都要讀樂譜，但流行樂不看譜，是當初跨界時受到的第一個衝擊。」李欣芸指出，和樂團合作的時候全部都要用耳朵聽，別人彈什麼音出來自己就要去呼應，完全是一種臨場的反應。「唱片圈有趣的就是，大家一起玩音樂，彼此丟梗，有點像運動打球的感覺。這在錄音室裡更明顯。我自己對集體創作的東西很感興趣，覺得好玩又有趣，才不會覺得累。」

不再在乎別人的眼光

年輕時覺得應該要玩樂團才有趣，便由古典跨到流行樂，後來又發現爵士樂也很好玩，決定去美國學音樂，從此開啟了不同的李欣芸。「在美國學琴的那一陣子，覺得自己成長了很多，視野也打開了很多，連個性都有了很大的轉變。」

李欣芸回想那段時光仍覺興奮，那時一起學爵士樂的女生也有四十幾歲的，她們想學就來學，才不管別人的眼光。因而從美國回來後，李欣芸覺得自己的性格比較開闊了，不再在意別人的眼光，也不在意其他人的說法，或父母的期望，也不再和別人做比較，而是開放自己做喜歡的事。

創作無法等待「靈感」，而鋼琴就是李欣芸創作的一個窗口，「有時候著彈著彈著，鋼琴就會跟你對話，會給你一個旋律，一個感覺或是一個聲響。」李欣芸表示，現在的自己想的比較多，想要創作出自己的特色，有時候前一晚上完成的曲子，睡一覺起來再聽覺得不好，只好洗掉再重做。

讓音樂風格充滿個性

往往倒床睡覺時都還在想：那句要怎麼辦？怎麼處理？床邊放著電腦、樂譜，夢中驚醒時，就要立即將夢中所想的一句話、一個音符記下來。「以前比較率性和天馬行空，想到什麼就寫什麼。現在創作比較雕琢，但是這也是每一個作曲者的一種做事方式。」

李欣芸表示，剛開始的時候，一直想到底要不要繼續做下去，此時內心就有個聲音告訴自己，你就玩自己想要做得內行的事就可以了，不要去做那些自己不會的，可是也在想，如果無法突破瓶頸，就永遠不會有創新和進步。

才完成總統府音樂會創作和策畫工作的李欣芸，接著面對「有閒來坐──台北城的十張椅子」影像音樂會，她比喻自己如同電視轉台器般，不但找到調適的角度和方法，還希望能夠轉得順，跟大家同步能夠成功轉向正確方向。

閒來坐坐 由椅子欣賞台北城

喜歡逛台北西門町的人們，可發現在人潮來往的摩登光鮮大樓中間，有條防火巷，走進去讓人眼睛一亮，裡面坐著修鞋的老師傅，小小的店面掛滿了五彩繽紛的鞋帶，老器具一應俱全。其中老師傅坐著修鞋用的椅子，吸引了音樂才女李欣芸的眼光，原來那張藤椅也有點年紀了，承載了老師傅家三代人的生計。

李欣芸表示，不知多少年來，在上面坐過的人來來去去，坐在這張椅子上，等待修理鞋子，這些人交織出這張椅子的行動劇碼，成為了這位老師傅的日常。台北城有許多很有故事的角落，像西門町的這把椅子，或其他各行各業的椅子，看盡人生百態，就像是個永遠上演的舞台，探索台北迷人繽紛的故事。

李欣芸選出十個讓她超有感的地點，包括西門町、總統府、中山北路、萬華龍山寺、迪化街到南港茶園等地點作為靈感題材，再加上了烏來跟淡水兩個新北市地標，譜寫出這些地方的故事。

李欣芸說：這就是台北迷人之處。「我用我自己的方式定義這個城市，讓從未造訪過台北的人，看到台北日常生活交織出的故事，也喚醒台北市民在日常的磨損當中，對某些人事物的記憶與感動，為了生存而努力地過著每一天，是一件多麼美好而值得自豪的事。」

為了讓音樂會更與台北城市緊密聯合，李欣芸也找來攝影大師謝三泰合作，在十個地區中尋覓具代表性的椅子，以椅子比喻人生舞台，紀錄真實台北人的生活樣貌，透過動態與靜態影像，搭配音樂，敘說台北城的故事。

儘管擅長寫交響曲，但這次李欣芸希望能顛覆過去習慣，嘗試不一樣的風格，包括首度集結歌手昊恩與台北市立國樂團合作，一起拉開台北城的十張椅子。五月十九日，中山堂「有閒來坐──台北城的十張椅子」影像音樂會，歡迎大家一起重新感受台北城的種種迷人故事。