文／黃長春

「藝術有好幾種，有直接看到美而表現美的，還有一種是醜的，表達人生的某種真實，西方稱為『醜美』。但東方人較少表現如此題材。中國山水畫象徵藝術家內心所追求的理想境界。為何東方人不畫醜，這是因為生活已很苦了，所以才會朝心靈所嚮往的美好世界發展。在故宮觀展，我們日常積累的迫窘與壓力，都會在這些畫前得到安慰與釋放。」

中西繪畫的出力點

盧廷清，實踐大學設計學院教授，講授藝術史、人體素描等課程，也在樂齡大學教導書法、生活繪畫，課餘則從事油畫、書法研究與創作。「其說是教學生繪畫，事實上是讓他們的生活更有感。」他認為不冷不熱的生活，猶如行屍走肉，藝術的欣賞與創作，不僅能培養人對自然萬物的溫潤情感，同時也會對於世外桃源心生嚮往。

中西繪畫的詮釋雖不同，但同樣都是關注人的精神層面。

就以十七世紀荷蘭黃金時代，林布蘭描繪新約《路加福音》中〈浪子回頭〉的故事為例，盧廷清感到「畫家以戲劇性的微妙光影，充分表達了人性的黑暗與光明面。亦展現人倫中父親的愛，以及宗教中上帝無分別的愛。」畫中，慈祥的老父於金黃的神聖光影中，溫柔地擁著衣衫襤褸跪在地上，尋求原諒的歸家蕩子。而站於陰暗處的兄長，則是冷漠地置身事外，為自己的「安守本分」抱不平，無法理解父親之所以欣喜，是因為愛子的「失而復得與死而復生」啊！

中國的山水畫與花鳥畫，富人文意涵。不只是單單地描繪風景或花鳥蟲魚等而已。元代以畫墨梅著名的王冕曾寫了一首詩：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」以墨梅暗香表示自己，意指在異族的統治下，雖無法求取功名，經世濟民，但仍可讀書、寫字與畫畫。而筆與硯台洗多了以後，所畫的梅花雖暗沉的，不太彰顯，但仍散發迷人的幽香。

「東西方對於『美』的出力點不一樣」，盧廷清這麼說。他以《中國藝術精神》作者徐復觀的論點，說明西方人面對問題是「順承性」地直接反應，而中國人則是「反省性的反映」，例如西方人會畫怵目驚心的苦難、戰爭與屠殺等題材；中國歷代雖也面對同樣的問題，但反而是停下思考：「在此塵世間，人心所嚮往地到底是什麼？」盧廷清鼓勵學生多涉獵文史哲書籍，作為創作的養分，因為對於欣賞名畫也能有更多的體會。

藝術使人精神愉悅

藝術的功能為何？盧廷清引古人云：「心靜福生」，因為心靜則神悅；神悅則福生。藝術的目的就在於使人心靜定，精神愉悅。盧廷清認為藝術創作者應常保持赤子之心，「境隨心轉」，所見所想皆是美，即使是不起眼的落花與蔬果，在他筆下也都充滿生意。最重要的，是他對大自然有深刻的感受力，這分感受力是源自成長於農村的經驗，是一分對生命的濃厚情感與虔敬之心。

不論是登大山，或散步於鄰近的校園與公園，他總是攜帶輕便的耐水圓珠筆、水彩顏料、小卡片及筆記本，為的就是迅速捕捉當前美景的時時感動。他說，以圓珠筆在小卡片上，隨意白描花草，再以水彩上色，一幅抒情雅緻的小品就呈現了；而自來水毛筆適於速寫枯木、庭園或山川，能夠表現出傳統的水墨趣味。

盧廷清說：「視覺可以訓練，重點就在於取捨，一束整齊的花，可以層次井然地表現其韻律美感。例如垂竹或梅花都可以折技的方式來表達，可從上垂下，亦可從左或右邊橫長，或從下往上畫。無需主幹與瓶子，沒有畫出的留白也予人想像空間。」

他畫的折枝，事實上是對著瓶花或大自然畫的，但截取最美好的一段來畫。他也明講，這種小品較不適於展覽，但由於親切與閒雅，朋友看了都很喜歡，他感到生活的樂趣就在這裡，因為「繪畫本身的樂趣，在創作時就已經被滿足了。」

哲思與詩情

「詩是無形畫，畫是有形詩。」北宋郭熙於《林泉高致》引前人之言，道盡了中國千年的審美觀。〈京都小景〉是盧廷清旅遊日本時，信步至一座茂林修竹的庭園寫生的作品，畫中的詩意幽情與禪趣妙味，誠如蘇東坡所言，「不可居無竹」，因為「無竹令人俗」。

〈龍安寺石庭〉一作，他題寫：「幾塊石頭靜靜地坐了五百年」，不僅訴說了這座禪寺的歷史悠久，也說明了修行者的心靜禪定。同樣是龍安寺所見，所描繪的石井上刻寫〈唯吾知足〉四字，而盧廷清亦智慧地題寫：「共用一口」。這一口說明了一即一切，是生命的活水源頭，也是人人皆有的清靜美好之本性——佛性。

〈台大校園所見〉一景，是描繪台大校園裡，茂密的榕樹下，一張空座椅靜靜地置於一片草地上。為了美感，他捨去背景的繁複建築，如此畫面，使人聯想，一位教授剛剛坐在這張椅子上，面對著草地上的學生，傾談他的人生哲理。

在二○一九年的賀卡中，他以「讀萬卷書，行萬里路」的書寫與篆印，期勉自己也贈給友人。讀書可以無止盡地向內充實心靈；旅行可以無窮盡地向外探索世界，終極目標是對「世界有所增益與貢獻。」但他也說明要因喜歡而去做，所以才會將自己的寓所取名「樂之書屋」，因為孔子說：「知之者不如好之者，好之者不如樂之者。」〈《論語．雍也篇》〉。

是的！不論是研究書畫或創作油畫，都可以看到盧廷清所展現的從容性與實在感。他認為繪畫純粹是創造生活的樂趣，而不是為了在歷史上立功立言，掙得一席地位。他主張以簡單工具引導民眾自在創作，因為美育的重要性，不在於訓練一位專業畫家，而是讓人們於藝術鑑賞與創作之中，靜觀萬有之美，領受豐富而實在的生命喜悅。