文／施佩君

近十年來，IP改編在全球影視界澎湃湧動，蔚為熱潮，兒童文學界亦然，無論是童書改編電影、動畫，或是電影、動畫改編成童書繪本，均不乏叫好叫座的成功案例。相較於歐美、日本IP產業的勃興，台灣在原創IP的開發營運上顯得乏善可陳。因此今年夏天由夢田文創開發，以本土作家駱以軍作品為核心智慧財產權所進行的《小兒子》跨界創作，是振奮人心的勇敢嘗試，能否為台灣IP產業創造新的模式，結果令人期待。

駱以軍多次在接受採訪時解釋，《小兒子》是不在計畫中的寫作，無心插柳的結果；因為小孩要玩「開心農場」，他申請了臉書帳號，又為了練習電腦打字，開始在臉書平台上分享家庭趣事，不意引起廣大迴響。二○一四年，駱以軍將臉書中與兒子們相關的話題集結，以親子題材作為新書出版，《小兒子》一書面世，成為駱以軍「最胡鬧卻最賣座的作品」。

從臉書變成實體書，《小兒子》的第一步就跨過虛擬網路與實體出版。它的高人氣，也吸引夢田文創為這本「簡單中卻蘊含許多不平凡」的作品進行多元媒材的延伸，轉譯成動畫、繪本、舞台劇和主題書店。在此，僅聚焦於紙本書，談談親子共讀的心得。

由動畫改編成繪本

《小兒子》系列繪本源自動畫，一集內容為一本書，預計會出版十五本。目前已出版《夜晚暴食暴龍》和《命大的蟑螂》，分別是動畫的第一集和第三集。然而，繪本與動畫有著本質上的差異，一靜一動，靜態的繪本需要讀者自行閱讀圖像與文字，再翻頁進行敘事；而動畫則是藉由鏡頭的調度，以動態畫面、聲音的配合，引導觀眾進入故事。因此，由動畫改編成繪本，除了圖像的擷取、重製，文字也需要配合靜態畫面修改，加入過場的描述。在兩本繪本中，場景描述與角色對話以不同字體編排，應是參照劇本格式，這在一般兒童繪本中是少見的。而對照書末所附的原文，會發現繪本文字雖然簡化不少、並配合動畫劇情修改了敘事的順序，角色的對話仍多保留原汁原味，是否需要針對兒童讀者修改用字譴詞，其實是值得討論的。

在《小兒子》臉書粉絲專頁所發表的創作紀實中，動畫團隊說明對於文本圖像化的設定：在「風格設定上，以明亮的高階色相來做主題的分布，突顯角色的彩度和銳利度……在與背景的中階色相拉出對比……」；「在造型上用了簡單的線條來勾勒個別的性格和辨識度，特別在曲線條與直線條的搭配上」；「除了線條與顏色之外，還有一個很重要的設計是幾何圖形排列。用圓形、方形、橢圓形等配置展現角色個性……」因此我們可以看到固執的父親是「方塊酥臉」，內向的大兒子是「花生頭臉」，有個性的小兒子是「本壘板臉」等不同造型。

引導入純文字閱讀

我不得不說，《小兒子》在文本、動畫中的表現，都比繪本精采許多，但從親子共讀、開啟對話的角度來看，可以停止時間軸前進的繪本又不容取代。以《命大的蟑螂》為例，父子三人對於蟑螂有三種態度，最後作者假想的蟑螂回巢訴苦的情境，又可做為物我關係在主客對置後的思考。親子可以在讀完繪本後，再讓孩子扮演蟑螂的角色，以第一人稱自述，按著圖畫順序，重新把故事說一遍。當小強被坐在馬桶上的小兒子，拎著鬍鬚，大眼瞪小眼時，心裡想著什麼呢？

以我家的情況來說，繪本還搭起通往文本閱讀的橋樑，兒子因為看了動畫、讀過繪本，想知道更多小兒子的趣事，對於「大人讀的」《小兒子》產生興趣，尤其聽到我笑聲不斷時，居然和媽媽搶著讀——雖然只翻駱家父子搞笑對話的篇章；好動的兒子能有耐心做純文字閱讀，還是沒有注音符號的文字，是一大躍進啊！

閱讀散文《小兒子》除了會讓嘴角失守，為人父母者也會因為內心觸動，笑中有淚。駱以軍在輕鬆的文字氛圍中，將一個男人從人子到人父的轉變，夾在威權世代與寬鬆世代間自成一格的教養態度，以及面對兒子成長如同面鏡般觀照自剖的反省，都化作日常生活裡細瑣的片段故事，讓我們能重新理解父親，重新調整與孩子之間的連結。九月，《小兒子》的舞台劇也將登場，又是另一種形式的改編，真是令人期待。