文／黃筱威

維持不過分渲染情緒的清新可能比畫風的突破更為難得。像是一杯看似普通的檸檬水，要讓它滋味恰到好處，不過酸不泛苦，其實是需要費點心思的。《日常藍調》正是這樣一杯細膩的檸檬水，放在茶几上隨手翻讀，為我們洗去習以為常的繁膩，重新品嘗生活的滋味。

在插畫界同行裡擁有相當多粉絲的的徐至宏，三年前出版以老房子為主角的圖文集《安靜的時間》之後，很長一段時間無法進行新的創作方式，甚至開始懷疑自己。直到他第三次騎單車環島，東台灣美麗的景致讓他決定以深愛的大自然作為主題，在過度拘泥寫實的挫敗嘗試下，終於發覺實相裡也有抽象，彷彿突然讀懂了大自然，筆下豁然開朗，於是有了這本《日常藍調》的誕生。

感受到時間的流動

書名為「日常」，其實寫的大半是脫離日常的單車環島紀錄。這樣的暫時脫離，能刺激我們每日反覆的生活中已然麻木的感官與思路，帶來身體和心靈的覺醒，也讓我們更清楚分辨「尋常」與「非常」：「回到日常的頭幾天，還有種不真實感，早上八點還躺在床上會有種做錯什麼事一樣的慚愧，特別是騎在摩托車上，不需雙腳踩踏，僅右手輕輕使力就可以移動這件事。原來我的生活不需太使力就能過日子，一切舒適如此這般理所當然的存在，而過沒多久，我連這種自覺也鈍化了，再度淹沒在茫茫的日常中。」

徐至宏畫作裡傳遞的時間感非常有趣。在他的前作《安靜的時間》推薦序裡，同為圖文創作者的川貝母這樣寫到：「徐至宏把原本強烈的台灣色收起來，浸泡在夕陽的染缸裡，染出一幅幅彷彿時間一直停留在黃昏的風景。」在《日常藍調》裡，染缸的染料換成了清晨時分的灰藍色，所有的風景像是框限在太陽真正升起之前，卻又因為視覺不斷隨畫中道路向遠方延伸，而讓讀者感受到時間的流動。

文字與畫和諧共鳴

是的，道路，我從沒想過一本書裡有那麼多張圖畫，主體都是向前方開展的道路，每一幅卻都有那樣各異其趣的表情。不是道路筆直或彎曲、構圖水平或斜角、背景是山或海造成的差異，每一幅畫裡的那條路，都舉重若輕地承載了作者行經當處的心情：雷陣雨中奮力騎車返家的雀躍和疲憊；在台九線上被山巒包圍的安穩和怡然；往嘉明湖途中崖邊舉步維艱的緊繃和恐懼；沿海岸線望著遼闊景色慢行的自在和舒暢。

特別令人驚豔與驚訝的，是他畫筆下光線曖昧不明的清晨，籠罩著一致的灰藍色調，卻能細緻地透露自己在各種狀態下的幽微心境。平時那些理所當然的顏色，都慢慢浮出各自的獨特個性，即使是相同的道路，也讓讀者看到風土、空氣與日光交織的不同圖畫。畫作之外，徐至宏節制而誠懇的文字賦予了全書沉靜低迴的二部旋律，和畫作形成和諧的共鳴。

維持不過分渲染情緒的清新可能比畫風的突破更為難得。像是一杯看似普通的檸檬水，要讓它滋味恰到好處，不過酸不泛苦，其實是需要費點心思的。《日常藍調》正是這樣一杯細膩的檸檬水，放在茶几上隨手翻讀，為我們洗去習以為常的繁膩，重新品嘗生活的滋味。