文／記者李碧華

「長流美術館」由建築師黃承令精心打造，鄰近羊稠森林步道、長榮海事博物館等，是北台灣催生藝術家的搖籃！環境優雅、歐式建築十分氣派，為藝術家袁金塔個人設置「館中館」的獨特型態，堪稱台灣的第一次，九月開展，創作智慧蘊藏其中。

羅丹曾說：「在藝術中有『性格』的作品，才算是美的。」袁金塔奉此為座右銘，創作題材廣泛，不忘展現本土居民的生活與習俗。「台灣是一個充滿民間信仰的社會，衍生許多典章制度，我就所看到、感受到的闡述出來。」

袁金塔形式技法是架構在自然宇宙的體悟，中西文化藝術的應用及個人獨有的、與生俱來的性向品味三方面。他說，自然本身就是個無盡寶庫，應有盡有，只要用心體會感悟，隨便一棵樹的表皮、海邊石頭的造型、肌理、紋路、色彩……，都提供日新又新的形式技法。

中西文化、繪畫藝術，歷經千萬年的累積，蘊含多少祖先的傳統精華，雖是創作方法的最重要來源之一，另一方面，個人獨有的偏好也最重要不過，它是建立自己獨有形式技法的不二法門。袁金塔以鄉間景致入畫，並將西方的素描、水彩、油彩、版畫與中國的書法、水墨線條、白描、沒骨、墨色濃淡等表現法相互結合， 並加入新媒材，拼貼與拓印等自動性技法進行創作，鄉土寫實作品應運而生。

富足意象

新的發現

見前人所未見

舞龍(紅龍)

庶民生活的點點滴滴，雖然外表看來老舊斑駁，但卻是親切、溫馨而感人。胼手胝足的共同奮鬥，多少汗水，多少歡樂，除了繪畫性的表現外，「舞龍」兼含主體性、歷史性、社會性與生命底意義的思考，審視自己的家園，喚起主體意識。

台灣魚

關懷生命「生態圖像」，意寓台灣經濟起飛為人民帶來很多益處與方便，但濫墾破壞山林有多少生命消失，人類是地球村的一員，眾生平等，互相尊重和平共生。特別是每次回鄉，老家門前小溪往日清澈流水已不復見，魚兒也不見蹤影。

紅蛙

滄海桑田，小鎮風光猶在。這是鄉間即興式的創作，隨興而發，任意塗抹。袁金塔喜愛藝術是本性使然，記得初中恩師趙宗冠曾經將同學帶到學校後山寫生，那兒有山有水，有紅蛙、石頭、瓢蟲、蝴蝶……，從那時起，發現徜徉在大自然的懷抱裡是那麼美好又快樂。

眾望所歸

隱含了一個舊社會即將結束，但新社會尚未建立的過渡時期的痕跡，以水墨畫特有的長卷形式來構成畫面，移動視點，非透視的來自由組合，但在題材、內容、材料、造型、色彩、空間、肌理、線條、墨色、水、油之間，中西相容並蓄，再加入個性特質，試圖形塑具有「台灣主體」的個人風格。

山林之美

自然就是質樸本色

豐收

袁金塔生於農家，成長於鄉村，小時候印象最深刻的是，媽媽在家門前空地上，種有木瓜、絲瓜、葡萄。每逢夏日，夏天炙熱，家人就在葡萄棚下用餐，口中吃的是菜飯，眼睛看的是綠葉、瓢蟲、蝴蝶、金龜子……其樂融融。



夏蔭

真誠就是情感的真實與誠摯；是天真爛漫、是真生活、真感情，感情愈深刻強烈，藝術的表現也愈鮮明動人。

台灣在現代化過程中，追求高度經濟成長，過度開發後，對自然生態的破壞，觸目驚心，讓袁金塔更加關注此議題。有時是把舊有的加以改造，以另類觀點賦予新的意義；有時是新的創造，以新觀念，新學說，重新詮釋夏日季節之「美」。

金針花海

藝術創作貴乎自然和真誠。自然就是質樸的本色，原汁原味，不添加任何外物；是真情流露，不矯揉造作，是真實的「我」。這樣的藝術境界，是深遠、含蓄而意在言外；「金針花海」創作即為「象外之象」、「韻外之致」佳作。

【館長的話】

召喚

傳統水墨的革命

袁金塔1949年生於彰化員林，畢業於國立台灣師範大學美術系、美國紐約市立大學美術研究所。曾任國立台灣師範大學美術系主任，國內各級美展評審委員。

長年專注於現代水墨的創作、教學與研究，作品融合中西文化繪畫理論與表現技法，並以台灣特有的自然地理環境、當代人文思想，與社會變遷為主要的創作內涵，水墨風格獨樹一幟。近年來，袁金塔更運用多元媒材的技法與表現方式，以創作實踐與理論平行，召喚傳統水墨的現代性革命。

藝術創作對袁金塔而言，就是將自己所看、所知、所想的宇宙人生呈現出來。