文／吳德亮
打開中國美術史，肇始於唐代、濫觴於宋元，極盛於明清的「文人畫」，風格明顯區隔於民間畫工與宮廷畫師之外，講求筆墨情趣、強調氣韻，重視文學、書法修養與畫中意境的締造，創作表現強調詩、書、畫、印結合。代表人物有唐朝的王維、北宋蘇軾、元代趙孟頫，以及明代的唐寅、文徵明等。由於文人畫的興起，不僅促進了中國山水與花鳥繪畫的發展，更使得中國繪畫飽含豐富的文學性、哲學性與抒情性，影響至為深遠。

明初社會動亂，後又有宦官亂政等因素，使得許多胸懷大志的文人，不得不寄情山水以避禍，而茶藝正是抒憂排鬱的最佳方式，文人紛紛追求茶葉本色、真味與自然之性，強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，使品茶成為一種契合天地、回歸自然的活動，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。

而始於十八世紀清朝中葉的「文人壺」，卻是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺後，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝提升至藝術創作的層次。

因此，傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，至清代文人壺強調人文風貌的創作，正是「台灣新文人茶器名家大展」最重要的精神所在。該展至今已堂堂邁入第三年，從單純的作為拋磚引玉，到今天逐漸蔚為風氣、引領風騷。今年更以「金銀璀璨」為展出主題，期盼在茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。

世人多愛金銀，儘管黃金白銀價格幾年前稍有退燒，最近又隨著各國貨幣競貶而大幅回升。台灣不少藝術家也始終樂在其中，有直接以金銀鍛敲而成金壺或銀壺者，如以「無垢茶活」紅遍兩岸乃至東北亞的陳念舟大師，全然迥異於日本江戶時代以降的金銀茶器風格，「中國風、台灣情」的極致表現，不僅在北京嘉德拍賣中大放異彩，更為他贏得「兩岸金銀壺第一人」的封號。

而在陶瓷茶器上做金銀表現，近年也深受青睞；有陶藝家在茶器燒造完成後，以黏劑貼上金箔，最後塗上耐熱漆大功告成，無須再次低溫燒造，就能呈現黃金貴氣的質感；其中又以愛青蛙與蟾蜍成痴的陶藝家林義傑最具代表；而南台灣的宋弦翰夫婦也多有嘗試。

特別的是台灣岩礦壺新銳陶藝家江世為，採用本土數十種天然岩礦結合陶土調配，不僅燒成土胎質地堅硬，壺胎呈現光芒的質感；以金釉與白金釉加飾交互焠煉實驗後，創作出風格特殊的台灣金銀岩礦燒，飽滿的肌里在普魯士藍結合桃色或褐色的天空滿布金星，口緣則以白金釉作為邊圈畫上完美句點，斑燦奪目的壺身顯得更玲瓏有致，令人驚喜。

此外，吳金維與吳堅材兩位陶藝家，則堅持不用金釉、白金釉、金箔或任何塗料，純粹以「一土、二火、三窯」的嫻熟技法與異於常人的創作方式。吳金維在屢敗屢戰的千百回柴燒烈火質變中，成就了兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦，作品不僅可以明顯感覺火焰流竄在陶坯上所烙下的吻痕，層次豐富的金質若隱若現地透出紅色肌里，更能感受無可抗拒的一股霸氣；而吳堅材則以低於一成的柴燒窯變機率，細密有致地呈現出神祕多變的風貌，成就令人驚豔的白銀帝國。二者的表現均令茶人與收藏家嘆為觀止。

在黃金表現中最為突出的陶藝家吳晟誌，則完全不使用上述常見技法，而以充分掌握台灣土質特色為前提，創作出強烈鮮明的台灣新色。儘管只使用瓦斯窯或電窯，卻能以單掛釉燒出柴窯般黝黑的金屬質感，加上彷彿金屬氧化的金花妝點，成就今天獨一無二的「黃金鐵陶」作品。而釉色呈現璀璨的金花，除了泥土的調配，釉料也全部自己調製，再加上燒窯溫度的火候與經驗不斷累積的技巧，金花自然破「黑」而出，讓人眼睛為之一亮。

曾任紫藤文化協會祕書長、中華民國博物館學會執行祕書、北投文物館副館長的洪侃，精研日本茶道與台灣茶藝多年，無論識茶、行茶與茶器的掌握均十分精準，更曾在北投文物館與佛光山等地策辦台灣首次規模最大的「日本茶道文化特展」，而轟動一時。卸下重擔專心創作的茶書畫與茶則、茶碗等茶道器皿，適度「點金」的呈現也頗為可觀。

而以天目盞創作聞名的陶藝家黃存仁，無論黑炫如金或火紅如焰為基準變化的渾厚主體，從曙光乍現的開口、進入內緣水亮的銀、星綻的灰、瑪瑙的棕、琥珀的橙，到碗底深邃的曜金黑，油滴紛呈的結晶花紋幾乎無懈可擊。近年更進一步燒出「極星銀」天目盞，沖泡時沸水從曙光乍現的開口進入，經過內緣星綻的琥珀，到碗底深邃的炫黑；在兔毫輕煙升起的淡淡茶香中，水光粼粼為銀色的花紋結晶更添幾分嫵媚。

至於偏愛釉燒，用釉以單色系反光性不強為主軸的宋弦翰、蔡依儒伉儷，儘管作品以中國最古老結晶釉之一的茶葉末釉最為出色，色澤古樸深沉，極具古意。近年也在壺鈕或口緣飾以金釉，含蓄地在沉穩中更添靈動。

（「二○一七台灣新文人茶器名家大展」，即日起至二○一七年一月十五日止，在台北市華山文創園區台北紅館展出）