文／黃長春

影像中的洪根深，正值知天命之年。他的微笑，流露出悲憫與智慧，是一種來自於對人間的深層關懷。

「一九七九下半年，我對水畫（水拓）技巧的山水作品，開始思索揚棄……與其從山水題材去關注或詮釋時代性、社會性，不如從人的本體（本位）去拿捏轉借更直接動容，況且人物水墨在當時幾乎是一片荒蕪，沒有台灣色彩。」（註❶）

是的！人稍遜於神，但具佛性，是萬物之靈，能以自由意志來選擇自己生命的方向。洪根深以水墨闡述其人道關懷的理念，描繪出社會底層的尊嚴面容。

在南台灣尚處文化沙漠，未設美術館的一九八○年代，他說：「文化脫離了本土性，充其量也只能等於是移植開刀，形成所謂的『櫥窗文化』而失去本質。」於是他積極鼓吹高雄文化史的建立、文化景觀的維護與開發、多元的文化機構，如美術館、圖書館、藝術學校及科系的設置；對於高雄的藝術文化發展，他貢獻卓越。（註❷）

二○○五年，他開始日日抄寫佛經。〈拈花〉一作（二○一三），一位手持野百合，全身綁著繃帶的傷者，雖不見其面部五官，但在清風徐來，衣袖飄逸，神清氣爽的情境中，觀者卻能同他嗅得花香，而自在微笑。

這是一幅既殘酷又美麗的人間實景，洪根深成功繪出「明心見性，見性成佛」的剎那情景。

傾訴著人在生命旅途中，因種種痛苦試煉，所導致的累累傷痕，唯有在嗅得心中般若之花，所綻放的智慧馨香時，才能獲得痊癒，解開束縛的繃帶。

洪根深的水墨精神既扎根於本土，卻又能超脫於傳統與地方的局限性，就像是原生於台灣的野百合般，既深根於海邊的崖壁裡，卻又能突破土地的拘囿，而將沁人心脾的花香，御著海風，滿溢四方。

真正的美是超越國界與文化的，即使是西方人，亦能感受到洪根深畫作的生命力量。

〈拈花〉畫中的主角，亦像是《聖經》中解開殮布，死而復活的耶穌；當聖靈之風吹起，死者得以再次呼吸，獲得生命清新的氣息。此時的重生，不再是以前的老我，而是向上提升的新生了。

註釋：

❶引自洪根深撰，《春去花猶在：洪根深水墨人物1979～1980》之〈春去花猶在〉一文，新思惟人文空間，二○一一年三月，第五頁。

❷引自洪根深撰寫，〈向量的轉換──談提升高雄文化、環境〉，《雄獅美術》月刊第二九六期，一九九五年十月，第三十九頁。

參考書目：

洪根深撰，《殺墨2：洪根深選件展》，荷軒新藝空間，二○一四年一月。