文／曹郁美

編按：作者曹郁美為前金韻獎資深企畫，現任東吳大學中文系助理教授，三十餘年前，曾在新格唱片服務近九年，見證了校園民歌的繁華與凋落。本周起，隔周分享一則民歌故事，就從楊弦說起。

〈民歌手〉

我是一個民歌手

我的歌 我的歌

推開門 推開小客棧的門

一個新釀的黎明我走進

一個黎明 芬芳如詩經

茫茫的霧 晶晶的露

───作詞／余光中

作曲、演唱／楊 弦

一九七五年（民國六十四年）六月六日，是台灣音樂史上值得紀念的日子。那晚在台北中山堂，一場音樂會登場，擔綱者是台大海洋研究所的碩士生楊弦。

楊弦本名楊國祥，是個音樂愛好者，在課業壓力之餘自修吉他，並向李奎然學習爵士搖滾樂理論、向許常惠學習作曲理論，當晚正是檢驗他的學習成果的時候。因為上半場節目除了唱一般西洋歌曲、國語歌曲之外，下半場清一色是他的自創曲。

這場演唱會、楊弦的這些自創曲有何重要？這就要從時代背景說起。

自一九四九年國民政府大撤退以來，台灣接受美援，勵精圖治，局面總算安定下來。當時有美國第七艦隊在台灣海峽護防，避免共軍來犯，基隆碼頭、台北中山北路一帶，因而酒吧林立，供美軍放假休憩之用。陽明山上還特設美軍廣播電台名為ICRT，全天候以英語發音為大兵一解鄉愁。

正因為對美依賴甚深，整個寶島瀰漫親美風氣。年輕人看西洋電影、聽西洋歌曲，引以為榮，連出國留學都以美國為首選。又，當時所謂的「西洋」即指美國，好不容易有個來自英國的「披頭四」出現了，國人才恍悟，還有個歐洲的存在。

故而可以想見中日斷交、中美斷交、退出聯合國等事件，對台灣打擊何其大！就在這樣的時空環境、略帶自卑的集體意識下，年輕人開始反省與自覺，企圖尋找文化之根，「唱自己的歌」的口號遂應運而生。

楊弦偏好余光中的詩，他選擇了《蓮的聯想》、《白玉苦瓜》詩集中的數首詩譜成曲，當晚發表演唱。當天的演唱會主持人是中廣的陶曉清，座上嘉賓除了余光中親臨出席之外，尚有洪建全基金會的負責人洪簡靜惠，以及其他藝文人士。

日後，洪建全基金會為楊弦出版個人專輯：《中國現代民歌集》，九首歌皆採余光中的詩，譜寫而成，銷售成績甚佳。

當時，社會上不是沒有流行歌曲，但普遍被年輕人視為靡靡之音，例如：當紅者為姚蘇蓉、鄧麗君、鳳飛飛、青山、婉曲、冉肖玲、謝雷等。其音樂型態偏向通俗甚至帶點東洋味，表演方式舞台化、化妝與服裝過於俗麗，在在與年輕人隔閡。

故而，楊弦與余光中的結合、樂器的清新淡雅、樂曲的不流不媚，彷彿平地一聲雷，令人振奮，令人驚豔！

余光中曾寫出〈民歌〉、〈民歌手〉等詩，楊弦的專輯名為《中國現代民歌集》，此後「民歌」一詞就定型了；這個名詞，雖然在當時引起爭議，但都不敵狂飆般的音樂浪潮。

回首四十一年前的六月六日晚上，我們深感幸福，因為它帶領台灣流行音樂奔向新的里程碑，我們叫它「校園民歌」。

今天又逢六月六日，高雄市中山大學的余光中人文講座有「民歌四十一音樂會」登場。邀請余光中、陶曉清、楊弦、李建復、殷正洋再次齊聚一堂，哼哼唱唱，讓余光中的詩綻放出不同的力量；僅以本文敬獻音樂會順利成功。