文／曹郁美

再也找不到一篇民間傳奇如《梁山伯與祝英台》一般，從晉朝至近代，約一千八百年的時間那樣深入人心了！為什麼觀眾或讀者喜愛？先不論戲曲的動聽，就內容而言最大特色在於「女性意識」及「殉情意識」。

首先，祝英台以讀書為志的精神，突破了傳統女子大門不出、二門不邁，以及「女子無才便是德」的桎梏，引人敬佩與稱奇。再說，她的父母能允諾她女扮男裝、混入男人堆裡共處三年，而且還有長期的經濟資助，如此開放的觀念、容忍親族異樣眼光，更要令人讚佩。

電影中還有個「師母」，她保管了祝英台給梁山伯的定情物：一只玉環，足證師母也是個開通之人。矛盾的是，既然英台的父母觀念開放，又為何要使出威權，非要拘以媒妁之言、追求門當戶對的傳統婚姻不可？結果山伯與英台戀情破局，一病死一殉情，「相愛至死」感人至深。

然而，戀情非要有個結果不可嗎？梁祝二人「以死抗議」值得鼓勵嗎？所以囉，別怪後人多事，有人建議他們何不勇敢地私奔、找師母求救等，簡直是「入戲太深」。

以上種種讓這個傳奇充滿話題與爭議，從街談巷議到博士論文，一直都有人分析、討論、評述。有人落淚、有人憤怒、有人困惑，讓這個故事魅力無窮。

這樣的魅力在現代亦不遑多讓，六十年前就有兩齣「梁祝」轟動一時，一是小提琴協奏曲，一是電影。

一九五八年，上海音樂學院的兩位學生，大四的陳鋼與大二的何占豪，硬著頭皮繳了聯手合作的作業：《梁祝協奏曲》，沒想到由首演迄今紅透了半個世紀。當時國共對峙、鐵幕深鎖，台灣渾然不知有這首樂曲呢。

他們以上海越劇《梁山伯與祝英台》為基礎，何占豪提供主旋律、陳剛編曲配器、再由他們的同學俞麗拿修訂並主奏。整首樂曲以小提琴的甜美、纏綿、餘音嫋嫋之特色，表現這個淒美的故事。西式的樂團編制、中式的音樂旋律，毫無違和地串在一起，創造了音樂史上的驚奇。

《梁祝協奏曲》主要三大段落為：呈示部的「草橋結拜」、展開部的「英台抗婚」、再現部的「墳前化蝶」。以後本曲被改編為各種版本，例如以二胡、高胡取代小提琴，也別具特色。甚至香港作詞家鄭國江把本曲填上粵語歌詞成為《恨綿綿》，由關正傑演唱，可知這曲《梁祝》流傳得多麼廣遠了。

至於電影《梁山伯與祝英台》，就更瘋狂了。在《梁祝協奏曲》首演走紅五年後，香港導演李翰祥把它改拍成黃梅調電影，除了邀請古典美人樂蒂飾演祝英台之外，還大膽起用了藉藉無名的小娟飾演梁山伯，並為小娟改名為「凌波」，從此一顆巨星誕生了，反把原巨星樂蒂晾在一邊。

本片於一九六三年四月在台灣上映，半年後也就是十月三十日，凌波到台灣為總統蔣中正祝壽，立刻把台北變成了香港人口中的「狂人城」。

梁兄哥車隊所到之處，擠得人山人海、水洩不通。尤有甚者，台大教授薩孟武在報刊撰文力捧凌波，其他知名人士也都跳上第一線極力讚揚，於是凌波便理所當然地登上超級偶像的寶座。

據說，曾任駐美大使的葉公超，家中也矗立一幅高約一公尺半的凌波照片，對來訪者亦不隱諱他是波迷。

本片的成功還要感謝一大功臣：作曲家周藍萍，他把黃梅調聲腔置入電影中，一首首插曲讓人聽了又聽、唱了又唱，簡直欲罷不能。周藍萍還有一大貢獻，那就是創作了永恆不朽的〈綠島小夜曲〉，堪稱為歌頌寶島台灣的代表作。