文／吳德亮

今年開春，我在華山文創園區「台北紅館」策辦〈台灣新文人茶器名家大展〉，參展人之一的鄧丁壽突然宣布，今後要將重心轉移至建築設計，壺藝創作則會逐年減少，新作也將大部分留在鹿谷新建的個人博物館內，而盡可能不再對外展售，讓許多收藏家深感錯愕。

不過就在展覽結束不久，鄧丁壽突然來電說，他已答應中國文化部邀請，將在北京的中國美術館舉辦個展，時間就訂在二○一六年五月。

其實鄧丁壽赴北京展出並非首次，早在十多年前，就以壺底出水的「古逸壺」設計，徹底顛覆中國數千年來、茶壺傳統的「三點金」格局而紅到對岸，更風光地受邀前往北京展出，還驚動當時的海協會副祕書長唐樹備前往捧場致詞。

事隔多年，鄧丁壽再一次以「壺之有物」，不耽溺於表面的雕飾文縷，以及「好古不泥古」的恢弘格局，所創作的各種茶器，讓親往拜訪的中國文化部官員大為驚豔，而力邀展出。

鄧丁壽常說，他的創作思維是來自對茶與壺文化的長期鑽研精闢，自成心法後，二者相扣相生變化的總結。就我對他的長期觀察了解，他不僅具有豐富的學養功力，含蓄而深富內勁，不以世俗的習慣形制做壺，堅持「壺非一相」，而在十多年之間陸續創作了古逸壺、新概念壺與幽壺等各種現代實用新機制，造型或紋飾卻又充滿古典的流風氣韻。近年更以雅健中見溫潤的美學轉換，透過岩砂壺樸質的張力，加上刻繪字畫的注入，喚起茶人與收藏家的殷切期待；無怪乎，會有收藏家盛讚他是「千年一嘆的壺藝奇才」了。

鄧丁壽創作結構的嚴謹尤令人驚異：每一把壺都經過縝密的設計，從靈感的注入到手繪草圖，至拉胚、塑型、拍打、用釉、投窯，每一個過程都一絲不苟，烈火焠煉的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度、節奏律動的視覺效果等，都堪稱無懈可擊。

難能可貴的是，鄧丁壽從不停滯或滿足於現狀，造型不斷求新求變，永遠帶給觀者新的驚喜。他常自豪地表示，十多年來總共創作了七百把壺，沒有一把是相同的、每一把都可見不同的創意與心血。他也不斷嘗試加入各種元素或材料，不僅使作品更具藝術美感與實用性，也將不同礦石的特色發揮至極致。

例如他首創以金水融入創作，使台灣茶器更上層樓，在金價不斷飆漲的同時，與貴重的黃金器皿畫上等號，引來其他人的紛紛跟進。或不惜以珍貴的碧璽、紅寶石等加入岩礦與陶土，成就的茶壺造型律動飽滿，發出的強勁生命之氣，以及粗中更見細膩的筆觸，將茶氣與韻味作最高境界的結合演出；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代的壺藝經典。

即便同一組作品，鄧丁壽的岩砂茶器變化也明顯呈現在每一個細節，從壺身、提把、壺嘴到壺蓋、壺鈕，豐富的意象與開創性往往超出想像，例如他會在茶杯中心隆起一座黃金山丘，讓紅濃明亮的茶湯環抱輝煌如潮起潮落般浮沉，寓意深遠。或將傳統中國的吉祥獸，無論龍或貔貅等繁複具像，以無比大氣的意象幻化為堅緻如金的壺把。

鄧丁壽也喜歡以隸書轉化而來的「丁壽體」在茶器上題字，如壺身的「無念」、壺口的「此壺最相思」，或茶碗口緣的「一榻風月半碗茶」；茶倉口緣的「非茶不藏」、「茶是如此多嬌」等，堪稱形神、古意與詩境三者兼具，不僅饒負趣味，更在轉折之間透出強烈的人文風采。

我也願以「大含細入」來形容鄧丁壽的作品，大的如提梁壺可含蓋大化之氣，小的如瀹茶壺則深入精微，正如《漢書》〈楊雄傳〉所說「大者含元氣，纖者入無倫」的境界。以他的「滿腹經文提梁壺」為例，壺身若有似無、彷彿遠距離拍攝而無法清晰一窺全豹的經文，又像是傳說中的無字天書。提梁頂端後側則突出獸首打破平衡，似乎有意在一片和諧中營造意外的驚喜；尾處兩端卻又以浮刻的線條圖案與壺身連接，作為馳騁千里的中繼驛站；壺蓋再篆刻銘文「千秋功業一壺茶」，一氣呵成的氣勢令人讚嘆。

而乍看之下，以為是國際精品名牌包的「繁華煙飛壺」，最讓我感到驚異：以諸多礦石研磨、反覆試煉後成就的或粉或青或綠，讓整把壺都鮮活時尚了起來。而以三叉足構成的提梁卻又古典得正經八百，加上斗大繽紛的壺鈕，更讓煎水瀹茶多了一分浪漫的情趣。

再看他的側把壺「無念」，壺蓋以金水塗裝的按扣，不僅可以在注水沖茶時扣住壺蓋不使掉落，更與黃金璀璨的壺鈕同時隱喻人間的奢華。讓人想起《紅樓夢》中的一首〈好了歌〉：「世人都曉神仙好，只有金銀忘不了。」丁壽似乎想告訴茶人，只有心無雜念拒絕誘惑，才能專注沏出一壺好茶吧？

此外，以密集的漣漪千千層層環繞的大型提梁壺「時光流逝」，或無數光點在流星雨中閃爍、側把卻開滿圓洞的「浮生若夢」單柄壺；甚或炊金饌玉般襯托茶葉尊貴的「金玉滿堂」提梁壺等，都讓人感受大器中蘊含的無限哲理。

鄧丁壽的茶壺還有一項特色，就是在提壺注水時，水柱呈現的不僅有完美的拋物線，還有許多清晰可見的水珠盈盈綻放，宛如一個個水汪汪的竹節在細竹上婆娑起舞，令人拍案叫絕；顯然製壺的功力已達出神入化的地步了。