賴香吟︰在我個人經驗裡，對於故鄉的書寫或關懷，成績是很差的，所以當我看到《鹽田兒女》時很訝異，它為什麼可以拉開距離、那麼冷靜、平靜的看到地景，以故鄉作為舞台，來架構故事時既沒有繞路，也沒有一些從前處理這議題時既有的梗。

《鹽田兒女》同樣在寫連續劇裡都處理過的階層，譬如在都市懷才不遇，回到故鄉幫人寫信的角色，或因為家境被父母犧牲不能去讀書的女兒；我們好像都看過這些人物、情節，但素芬就有辦法推陳出新。

創作者一定是跟這些人物的距離夠近，才有辦法聽到他們內心的聲音，卻沒有被這樣的生活現狀捲進去。《鹽田兒女》很重要的是它做到這一點。我對素芬身為小說家最大的評價，就是她能很冷靜的處理細節，沒有放棄任何一個角色的人性，那是她在二十九歲寫《鹽田兒女》時很難達到的高度。

蔡素芬：有些事情要拉開距離才看得出來，身在其中便會覺得理所當然。我小時候住在村落，常常覺得很無聊，國小時去高雄，一直到高中，我一直努力不讓自己像鄉下小孩。雖然國小我常回台南海邊，但我回去就是看親人，一直避免受鄉下人的言談舉止、文化影響。對我來說，城市是比較文明的，城市在孩子的成長過程也比較新鮮，就連我在念大學時也是如此。

一直到我從國外回來，當我發現鹽田地可能會不見，心裡開始感到惋惜，覺得這麼重要的南部資產應該要被留下來，我這時候寫的小說就很自然把小時候的鄉村印象寫出來了。但不是回國後才有這種感覺，我在大學參加的文學獎，寫海邊一對青梅竹馬的戀人，也很自然的把小時候的經驗寫出來。

儘管我曾拒絕當一個鄉下人，但我最後看到在城市裡感受不到的部分。現在寫《星星都在說話》，把國外經驗帶進來，也是因為有了時空上的距離，能夠去沉澱一些在當時很深刻的部分。小說作者就是不斷在回顧，不斷在找心裡面曾經感動的地方。

創作者就是這樣，讀書很重要，知識很重要，但生活的經驗也很重要。