《咖啡時光》裡以長鏡頭的視角，把日常生活中的細微情感一層一層溫柔地鋪陳出來，寧靜且敏銳，讓觀眾自然地從記憶中析出那些兩難、深層的、瑣碎的生命片段，筆墨那麼淡，共鳴卻如此強悍 。

電車是貫穿整部影片的軸心。電車是交通工具，也是溝通的橋梁，電車把陽子載往鄉下父母的家，我們看見親情中尷尬與說不出口的微妙關係；電車把陽子載往男主角肇經營的舊書店，將肇和陽子之間的微妙默契串連起來；肇是電車迷，沒事時就搭乘一班班電車，採集不同型號電車的聲音。陽子還乘坐電車去尋訪江文也在日本走過的足跡，那些歷史的、漏失掉的生命遺跡。

關於生命，陽子未婚懷孕，肚裡的孩子卻是台灣男朋友的，凸顯出中日混血、身不由己的難堪處，不著痕跡地接上江文，歷史就這樣透過時空的交錯相互為證。那生命的初始也像肇以電腦繪圖畫出的電車子宮，聲音是外顯的傳遞，但層層排列成圓的電車中卻有著他孤獨的心跳。反映到陽子身上，就是陽子對體內新生命到來的焦慮感，也是對死去母親的記憶回想。妖精偷換小孩，小孩變成冰溶化，陽子想起自己失去媽媽的驚悚感覺，也無法面對爸爸憂慮不發一言的緊繃感。

還好電車仍是人世間真實存在的蹤跡，每一站的駐留，都是一個與人交流的機會。於是交雜在影片核心外圍的這些人事物，便都親切而可愛，儘管就像電車去來般，卻是日常生活的記憶，而影片中最精湛處，便是這些人事物的淡淡痕跡，模擬小津安二郎在《東京物語》中向鄰居借酒的相互人情對待，不禁叫人會心一笑；咖啡館服務生提著咖啡壺騎腳踏車外送，不渲染的表情裡，卻感受到一絲絲都會中的溫暖。

侯孝賢提綱挈領運用小津安二郎的某些電影靈感，卻把鏡頭中的東京拍得極有台灣氛圍，你可以說它是日常人生活中的日常東京，卻也可以將之抽換成台灣任一個常民生活之地。

情感的融會，就這樣穿越時空、國家與語言，所見所聞不過是人性最基層的需求，親情、友情、愛情的交會與錯身而過。恰似最後一幕，幾線電車層疊在同一時間各自穿過，音樂響起，所謂天時地利人和，生命求的不過是這樣日常的和諧。