新舊交融，將傳統賦予現代時尚，這是當今文創的基本概念，代代相傳的手工藝歸屬文建會十五項文創的旗鑑類別，對時代淘洗更無法置身事外。在歷史光譜中，台灣工藝家的確各展所長，以光陰累積深度，用才情彰顯厚度。

也許觀察家難免感嘆，經濟活動與產業發展還停留在舊時代，無法提供相應的舞台，產業轉型近乎停擺。但，工藝家聚精會神的專注身影，百年來卻未曾改變，「不同時代有不同作品，在台灣生活史留下刻印的他們，有的堅守傳統，有的力圖創新，企圖在日新月異中擦亮台灣製造。」台灣工藝研究發展中心主任許耿修說，這塊金字招牌，歷經繁榮與凋零，活化與再生，持續往前行進。「工藝研究所的任務，就是連結傳統工藝師與現代設計師，協助業者研發、改進品質，增進競爭力。」

許耿修說，台灣工藝包括竹、陶瓷、玻璃、金工、玉器、紙、彩繪、漆器、染布、織布、刺繡、紙張和草編等十餘種，時尚與工藝技法合譜記憶中的美，不因時代變遷而褪色。「美學的水平來自在地生活的感情及人文藝術的涵養，街巷就可以成為美術館。」

時光輪轉，投入手工藝產業的老工匠逐漸凋零，改由設計師上陣，無論那一世代，都為工藝演變提供獨特的美學貢獻，關起門來單打獨鬥既不符潮流，品牌更不再只當一個LOGO，「誠於中，形於外」的個性才是關鍵。許耿修說，台灣是多元融合的移民社會，從原住民到漢人，從荷蘭統治、日治到二次大戰之後，各族群帶著家鄉工藝匯集台灣，從生活器物逐漸發展成藝術的一部分。

至於競爭力，台灣文化創意產業聯盟協會林磐聳理事長以法藍瓷模式來舉例說，原創在台灣，生產在江西，行銷在海外，三條線緊密相連出微笑曲線，使法藍瓷得以揚名國際。「傳統老工匠埋首創作，只是個體戶經濟，區塊又分散，變身中小企業都有困難，何況能拿到政府資源而發揚光大？深度也許有餘，但規模都稍嫌不足，通路就受到阻斷。」

如果不貼近市場，就會曲高和寡，楊英風美術館館長王維妮也視當今文創為「慘」業，「有個朋友充滿理想開琉璃店，二十幾家門市已收得差不多了。表面浪漫美麗，經營卻是如此慘淡。」所以，美麗的創意靈魂外，更要實際探向市場需求。文創法通過後，政府也釋出誠意的撥了一百億元來大力推動，這預算不算少，工藝家應運用這機會，從其中找到創新的力量。王維妮強調，未來無框限，工藝美麗靈魂隨時可再生，創作既有的執著是讓台灣精品發光的原動力。

「如果不愛，怎可能一輩子熱切擁抱？」她說，執著之餘要轉變思考模式，先看見生活細節所蘊含的文化資源，進而貼近市場，運用跨產業、跨領域的力量，靈活向世界傳達台灣的在地精神，從心出發，打動人心。



發現獨一無二的自己

村上隆決勝關鍵

■日本藝術家村上隆被視為全球工藝產業的典範人物，他說：在世界發現獨一無二的自己，將自我核心與歷史相對比，然後發表出來，這是工藝家的原理。對藝術來說，強烈的獨特性是標準，能否向世界提出前所未有的嶄新，才是決勝的關鍵。他的觀念如下：

一、作品的「觀念」與「概念」才是價值的根源，品牌受到肯定的理由。

二、成功的作品必須要從內心出發，透過創作製造的創意轉化傳達給觀眾，並且能打動人心。

三、吐露出創作者真實的心情，才是作品能夠被接受的重要要素，創作者跟觀眾之間「內心的頻率」交易成立的話，「價值」就會往上提升。所謂的暢銷，是將溝通做到最大化後的成功結果。

四、獨創性必須來自於自身的文化涵養與社會脈絡，「尋找自己的身分認同（identity），將之視為創作動機」是必然的事項之一。

五、正視自己的文化、找到差異與特色，就是能在世界舞台立足的成功之道。不能只在主觀上自我感覺良好，必須建立起客觀上的價值與意義。



活化產業

榮景再現

■男結網，女織布，是台灣早期的原住民生活樣貌，排灣族男子若雕刻技藝精湛，還能在族內享有勇士地位；泰雅族女子巧於編織者更能獲得紋面的至高榮譽，足以顯示，手感的溫度是如何凌駕機器的量產。

大陸先民來台後，器物走進生活，藤竹、藺草與皮革無不延續清末打鐵街 、打石街、帽仔街、竹仔街特色而在台灣生根。

另一方面，與宗教祭祀活動相關的製香、紙錢、紮燈、香爐、燭台、神龕神像雕刻等也隨之興盛。

二次大戰後百廢待興，「以農業培養工業，以工業發展台灣」政策促使手工藝產業躍升為光復初期的夯業，外銷蓬勃，外匯竄升，勞力更是豐沛。十年後，「台灣手工業推廣中心」伺機運用在地物料展現創意，每年輸出產值已高達八百九十九萬三百六十二美元，一片欣欣向榮。

也因此，商人看準商機而引進機器取代手工，關廟竹編、三義木雕、鶯歌陶瓷、新竹玻璃、花蓮大理石、澎湖珊瑚、台北台灣玉等，各領風騷，表現亮眼。

八○年代，台灣外銷工藝產業更達於巔峰，「藤業王國」、「景泰藍王國」、「玩具王國」、「半寶石王國」成為國際認識台灣的入口。只可惜好景不長，時代又再度變革，手工業出口成長趨緩，王國瓦解，風光不再，手工藝頓成夕陽「慘」業。

今昔相比，令人不勝欷噓。所幸近期契機再現，傳統產業活化已列為文創施政重點，政府以預算高達百億元來促動再生的良性循環。台灣工藝研發中心主任許耿修期待「台灣工藝運動」可與全球經濟轉型接軌，以文化和創意為工藝開拓更高附加價值。



唯有動手心才美

顏水龍影響深遠

■台北市劍潭公園旁，有一道大型馬賽克壁鑲嵌畫公共藝術，是台灣手工藝之父顏水龍在一九六九年完成的，細膩傳達出農村現代化的過程。台灣工藝研究發展中心主任許耿修說，顏水龍對台灣工藝歷史影響深遠，他雖一介平民出身，卻能預見未來趨勢，以遠見及宏觀，提升國人美學的涵養。

顏水龍資歷完整，不僅受到東京美術學校西畫畫風的洗禮，也在霧峰林獻堂的資助下留學法國，學習裝飾性色彩風格，到了人生中段，致力於台灣工藝的振興，有系統地整理分析台灣工藝發展的現況。

「唯有動手，心才會美」、「做中學，學中做」，顏水龍在默默的自我實踐道路上，創立「竹細工產銷合作社」來成功推展台灣竹、草和芭蕉葉等工藝產品，暢銷海外。受聘台灣總督府殖產局顧問後，顏水龍更成立南亞工藝社、三角藺草統制組合等，工藝振興已在全台遍地發芽。

顏水龍生前一再強調，工藝產品應具備適切性、本土性、原創性、實用性四個特色。生產需系統規畫與嚴格品質管制，聯合產銷，統一窗口來避免互相削價惡性競爭。在推廣教育方面更不遺餘力，他創立南投縣工藝研究班（國立台灣工藝研究所前身）與台灣手工業推廣中心，外匯因此大幅成長，工藝教育也深度紮根。

顏水龍與台灣工藝並駕齊驅，影響深遠，至今無人可超越。