楊惠姍刻骨銘心地演盡了人世百態，突然受到另一個世界的感召。 她向億萬雙期待著她的眼睛揮揮手，飄然遠去，要用自己的眼睛去尋找一點別的東西。 終於，她發現了琉璃世界的靈光閃爍。——〈琉璃〉余秋雨

「琉璃」，是中國古代對玻璃的稱呼。

願我來世。得菩提時。身如琉璃。內外明澈。淨無瑕穢。——《藥師佛經》第二大願

「我喜歡做佛像，做佛像讓我歡喜，我希望我做的佛像讓所有人歡喜。」——楊惠姍

一九八七年，琉璃工房成立於淡水，楊惠姍與張毅，是比翼鳥，他是她的心，她是他的手，他們同心協力灌溉靈魂，邁向淨琉璃大道。

成立之初，楊惠姍第一件作品，就是一個佛陀的頭像；從此之後，她不停地臨摹所有接觸到的佛像。二十三年琉璃路，一尊一尊的佛像，從臨摹到創作。

楊惠姍說：「透過佛像造相，觀想冥思一種慈悲的面貌，不光是一種創作活動，更是我自己的冥想和修持。」



契子

小女孩，凝望著手中的一尊小小聖母像，不知名的石材，透著奇妙、充滿變化的光……那光，一直到小女孩長大，時時出現，彷彿是生命中無畏向前的指引……然後，她發現了琉璃光的蘊藉；於是，她與夫君張毅，一起透過琉璃，供養大眾。

因緣不可思議

三十五歲的楊惠姍，與張毅在人生旅程中途換車，回首盼顧，她說：

「沿途風景美不勝收。」她形容。

從一九七五年入行從影，作品近一百四十部，平均每年演出超過十部電影，磨練出精湛的演技、兩度獲得金馬獎和亞太影展影后。

兩人合作的的最後一部電影《我的愛》，劇中運用很多琉璃道具，隱喻著看似完美卻易碎的婚姻關係。之後造訪紐約的玻璃藝廊，在炫麗五彩的琉璃世界裡找到方向，兩人決定共同打造琉璃人生。

十九歲即成為當代備受矚目的短篇小說作家張毅，曾說：「電影都能拍，沒什麼事不能做的。」

無論身為演員、琉璃藝術家或佛教徒，楊惠姍從人生經驗中學習；她的每個人生角色可說都是無師自通的。

「人生兩度都從零開始，用全心投入證明自己。」無論生命歷程、螢幕角色的演出，或是琉璃藝術品的創作，同樣都面臨著無常脆弱且殘酷的考驗，也同樣必須全心全力投入。這是楊惠姍謹記在心的原則，也是她在技術面追求完美的原動力。

佛像 千年的呼喚

聽一位日本學者隨意提起：這種工藝在中國漢代之前就已經成熟。真的嗎？ 楊惠姍急速轉過身來，迷惑地眺望起遙遠的黃河流域。——余秋雨

一九九六年，楊惠姍遠赴中國西北的甘肅省，參觀西元三五三年建立於邊防要塞敦煌的莫高窟千佛洞。

山壁上直接開鑿而成的寺廟群，壁面上許多源自西元四至十四世紀的壁畫，完整呈現了盛唐時期（西元六一八至九○七年）的藝術高峰。

這一番景象，激發了楊惠姍的雕塑渴望，以及最具企圖心的創作計畫「今生大願──千手千眼觀音」的靈感來源。

對我來說，敦煌就像一本書。我對於雕塑的學習，都是從敦煌而來。

藉由琉璃具穿透性的特質，創造出內在、外在兩個面向，用光影的變化來詮釋物質與非物質世界的一體兩面，以一種看似簡單的宣示，同時又顯而易見的意圖來加以體現。作品外顯的晶透、簡約，背後蘊藏著欲達到如此效果所耗費的大量心力。

當我創作雕塑時，必須觀想佛陀的形象、細節……如此才能與佛交流……我必須讓自己像佛陀一樣，充滿慈悲，對一切感同身受。

虔心創作、修造一尊佛像，對楊惠姍與張毅，其意義超越了語意、隱喻或符號學上的表現，形成一種修煉。禪修裡的具象觀想，是冥想進程的重要階段：「以心靈意象，做為達成個人蛻變的工具。」

耳鳴 原來是淬練

楊惠姍悠悠地說：「很多過程，是生命的點滴，由某種感動、甚至不安的感觸而來。」

三年多以前，有一天，她的左耳忽然感到一陣耳鳴，然後聽不見了，耳內出現浪濤拍岸聲，偶而也像電視機壞掉的「ㄍ一……ㄍ一……」聲。定下心來，楊惠姍感覺不是痛苦，而是一種提醒、啟發，這麼一轉念，耳內不停的聲音，不再覺得令人驚慌、痛苦；傾聽耳內一層層湧現的浪濤聲，竟然有如站立在岸邊巨岩上，思考眼前無邊際的世界。

於是，她發覺，面對有形的現象，不要執著於痛苦，耳殼的外型輪廓洽如波浪，耳內的濤聲，豈非它無限的延展！

張毅看見楊惠姍這情景，認為耳鳴已然幻化成啟發性，而非負擔。

而，牡丹創作的輪廓線條，也正是如此。

楊惠姍喜歡建築與室內設計，就如開始的網線上牡丹，重疊產生的光影的虛幻，好像可以轉為體內的聲音，去掌握可能性。網線要二層以上，才可交錯，幻化光影，產生另外一種語言的可能性。

我對佛教的探索起於一個巧合，但很快就成為一種不可或缺的必然。

從〈無相無無相〉的創作過程，楊惠姍深切的感受到，創作的人是貪心的，心中的熱要釋放。余秋雨在觀賞楊惠珊的作品之後，慨然讚歎那視覺的境界，說：「那是存在，又不存在，又存在。」

無論昔日全心投入每一種角色的演出，或是現在從土坯、堆胎、置入火中焠煉，一直到完成琉璃成品，楊惠姍說：「非常辛勞，卻一點都不覺得苦。」

琉璃「這個材質多麼具思考性，氣泡、有形、無形，彷彿都是一種實證，是慈悲與當下的體現，而生命的歷練，那是自然。」

「挖空了之後，反而出現穿透性，在過程中並不預知會呈現出穿透性。」

雖然說無相，但是，楊惠姍說：「美，是世界上最重要的，要用最好的模式把它留下來。」

「每個人的學習經驗，是天命。」

「確實是無相……是以有形說無形。」

楊惠姍與張毅 ，如小水滴，把自己扔進琉璃、文化的大海裡。

「觸動靈感、呈現有形，這就是功課！通過這條路，一路增長智慧。而工具，竟是修持。」