一九九三年、一九九八年，琉璃工房兩次受邀至北京故宮博物院展覽，並有十件作品受到館方典藏。上海世博會，楊惠姍的《千手千眼千悲智》與張毅的《千一自在》兩件琉璃藝術品，也一同受到上海世博會中國館永久典藏。

二○一○年十月十一日，由楊惠姍、張毅設計、創辦的「上海琉璃藝術博物館」正式開幕。在開幕當天兩人親筆題詞：「中國琉璃的事，一輩子不改變！」

博物館總高十四點七公尺，外牆採用玻璃幕設計，陽光通透、視覺開闊，牆面上楊惠姍親自設計，以不銹鋼絲為材質，寬度超過五十公尺，兩朵用五千多片花瓣組合而成的巨型牡丹，燦然綻放。

火焰化紅蓮

十九世紀法國琉璃藝術大師艾米爾‧加萊終其一生都在追求兼具色彩真實度與造型準確度的技法。楊惠姍表示，他所創讓世界驚豔的琉璃花瓶〈法國玫瑰〉，卻因當時技術受限，一直無法克服困難使花朵立體、離開瓶身；一百年後，楊惠姍的「焰火裡的禪靜」系列為琉璃藝術彩展開新意境。

第一個十年是「花好月圓」系列、第二個十年「澄明之悟」系列，以「透明」做為創作語言；而第三個十年「焰火裡的禪靜」系列，是楊惠姍二十四年來經過一再一再的嘗試，終於完成吹製與脫蠟技法的結合。

「焰火裡的禪靜」系列，在一千多度火紅的窯爐裡，精準地掌握色彩與形式，讓花朵離開瓶身「活」了出來，每一朵花的造型都可以單獨站立起來，從瓶身側面看，花朵是挺立在空中的，呈現花卉的真實細緻、完美豐富。

我覺得，透過虛薄，是可以穿越二度空間，到達三度空間的。

「焰火裡的禪靜」系列，是楊惠姍對生命的體悟與詮釋。她藉由花卉的美麗，將屬於大自然所綻放出無與倫比的美麗，展現一種堅毅的生命力，也象徵她對創作的堅持與努力。

鏡花水月 更見菩提

一切有為法，如夢幻泡影；如露，亦如電，應作如是觀。

氣泡是一種極度虛妄的存在，通常會在五蘊中的受蘊被提到。

偶然的意外，例如燒熔的琉璃倒入並緩緩包圍琉璃佛像時，那些困於其中仍在流動的氣泡，可說是最強而有力的證言，呼應著《金剛經》中關於杜絕塵世假象的說法。

佛陀悟道後的第三次說法，一般稱為《火燃經》，經中說到：人的一切感官，都因欲望之火、嗔意之火與癡迷之火而燃燒。

人生是而短暫與痛苦的，而存在是虛無的……花朵愈大，愈顯完美，同時也能承載愈多的憂傷苦痛。

用志不分 乃凝於神

一層層做為結構主體的金屬網罩，錯綜交織於佛陀塑像外圍；燒毀的焦土轉化為璀璨的光芒，碎裂如灰燼的鐵網，轉化為柔軟的縐摺，捕捉色彩繽紛的投射光束。

安德魯說：楊惠姍的獨特，與其說是來自於創作題材的選擇，更可說是由於作品中「有所為」與「無所為」的變化，抑或是「創造」與「寂靜」的變化過程──亦即梵文中的「奢摩他」，或是佛教所謂的「止觀」。唐納．羅培茲曾對此下了一個定義：「當心智力量降到最低狀態時，將會對於『空』的境界有更進一步的體悟。」