藝術青年的激情吶喊

影片的開頭，便生動描寫一位活潑不受拘束的青年。在法律會考的面試上，他以詩的形式作答，遭到一板一眼的考官羞辱。年輕人隨即以滑稽古怪的舞姿抗議，在中庭的雪地上畫出不屑的字眼。這便是立志甩開包袱、成為藝術家的青年歌德。

十八世紀德國文豪歌德的第一本著作《少年維特的煩惱》，給了舊時代響亮的一擊。書中雖講述一位年輕人為愛苦惱、自殺了結，但在沉悶拘束的理性社會裡，歌德的文字感性奔放，抒發了對真愛的嚮往、忠於自我的感受，以及最重要的：自由意志的宣揚，使得這本小說散發不凡的光芒，吸引著當時的年輕人群起效尤，甚至成為青年狂飆運動的典範。

電影雖是講述一部文學經典，如何從歌德的生活經歷中，轉化寫就而成的過程，但不懂其中背景緣由倒也無所謂。也許是為了使經典更容易被現在的年輕觀眾接受，電影採用青春可口的方式詮釋。俊男美女的組合、輕快的敘事節奏以及賞心悅目的畫面，讓悲傷且嚴肅的文學軼事，另有一番YA電影的情調。

捨棄了一般看待此書皆有的鬱悶沉重，電影改編歌德本人的愛情故事，將情節和關係的交錯更為單純集中。電影敘事上稍微虛構後的獨立詮釋，選擇從年輕人初萌發的詩情、青春無畏的角度切入；呈現出禮教、陋俗的規範下，少年詩人歌德如何反理性陳規，吶喊出熱情的渴望。

電影以幾個流暢的場景，迅速推進年輕人不被理解和處處受壓抑的無奈。例如，歌德已看出文壇的一再重複和八股，致力創作出具有突破性的新時代作品，卻不受青睞。或是，愛寫詩對父親而言只是一種輕浮的表現，為了「矯正」歌德，父親強迫他再度到另一小鎮上的法學院實習。

在鼓勵練劍術和打獵技巧的環境，熱愛跳舞、文學和藝術都成了「不務正業」，導致歌德益發追求自由的解放。而法律的不通人情和父權的壓迫，形成明顯的比喻，在輕快帶點喜劇成分的敘事節奏裡，還是能感受到整個社會所施壓的束縛。

歌德與開朗女孩夏綠蒂的相遇，就是在舞會上的笑鬧。夏綠蒂甜美的笑容就像詩一般的明亮，讓沉悶的小鎮生活添上不一樣的色彩。兩人對詩和戲劇擁有同樣的品味和愛好，相互傾吐愛意之餘，也以文學討論象徵人生。

文學的啟蒙和開創

電影拍攝手法宛如文藝愛情的偶像劇，在輕鬆和純情間遊盪，對白也常出現人物交鋒的字句珠璣，或是為心儀對象所牽引的浪漫靈感。於是青春悸動的煩惱和激情，也就聯結了文學的啟蒙和開創。

片中營造了許多情境氛圍，將浪漫主義開端的意象，放入少年歌德的生活背景。像是歌德與夏綠蒂兩人在風雨的草原上終於互吐情衷，而後躲進花園廢墟的泥地裡體驗愛的幸福，兩人的身體沾上了泥土和草葉，彷彿與大自然合而為一。

這種自由嚮往的氣息，也在歌德失戀後，轉為到吉普賽人的表演市集裡縱情放蕩，成為一種痛苦下的自我放逐。帶觀眾進入浪漫主義的現場，感受壓抑下的激情。

爾後，歌德遭嫉妒的檢察官設計入牢獄，因為親眼見到好友自殺、歷經失戀的折磨，他在牢獄中飛快地書寫完作品。在最後的自殺場景裡，歌德採取旁觀的書寫，冷靜客觀的闡述，似乎意圖超越自己筆下維特自殺的命運。

影片結束在歌德返鄉初嘗成功的美味，而夏綠蒂雖嫁做他人婦，卻也因兩人的愛情成為真正的詩篇，內心得到安慰與平靜。

藝術將痛苦升華了，燃燒過後的熱情還是回歸到冷靜的創作，讓文學的永恆代替了死亡。電影沒有了沉重凝滯的煩惱，過於輕快地解決了所有難題。也許，以愛情故事為誘因，最終還是得翻開那本藍色憂鬱的小說，一窺幾世紀以來的少年煩惱，如何在文字中成為永恆。

當時間流逝、事過境遷，一切終將前行的時候，藝術將青春的痴迷與狂傲，化為動人的詩篇，超越現實。