駐版藝術家

周書毅，1983年生，台灣藝術大學舞蹈系畢業。2003年開始獨立編舞的創作生涯，從舞蹈肢體出發，嘗試多元結合的表演形態。2005年加入驫舞劇場創團首演的編舞行列。《PAR表演藝術》雜誌曾形容：「早慧而閃亮的舞者，動作表情優美純粹。」

2009年赴紐約研習並參加美國舞蹈節駐村創作，及其後巴黎藝術村駐村計畫。年底，作品《1875 Ravel and Bolero》獲選英國Global Dance Contest首獎，並於2010年1月在英國「Sadler's Wells Theater」演出，十月獲邀至紐約市立中心舉辦的秋季舞蹈節演出，同年《從身體出發》榮獲丹麥「Cross connection ballet」編舞大賽銅牌。

2011年4月，完成首部長篇獨舞《我／不要／臉》。同年成立周先生團隊，期望透過不同的展演形式，發現舞蹈與環境的關係。3月，與視覺藝術家陳長志合作推出《在身體之外》舞蹈攝影展。7月製作《下一個編舞計畫》，提供青年編舞者發聲的平台。8月，展開「舞蹈旅行」計畫，帶著《1875拉威爾與波麗露》走過三座城市。9月與台北市立美術館合作，邀請資深服裝設計林璟如共同發想，推出年度全新創作《重演》。





「『看得見』對我來說就是某種感官、視覺，所有聽覺、觸覺；『城市』就代表一個環境，一個居住地，從這個居住地，你的感官會改變；『人充滿空氣』就是移動，人生活在這個城市的，一個移動的感受。」

編舞家周書毅，曾在二○○七年駐村台北國際藝術村三個月間，創作了《看得見的城市─人　充滿空氣》一作。舞蹈所及，含括整個藝術村主體建築內外，在史提夫‧萊許的低限旋律裡，群舞者從花園跳到迴廊，上了電梯，從室內跳到樓頂天台，像旋轉門般的繞圈、沿貼滿報紙的壁面機械式運動、交錯。而觀眾也跟著在空間裡上下移動，充滿空氣。

他後來說，那是第一次較有意識地結合「生活空間」和「舞蹈身體」的作品。

城市與人，現代生活空間和身體感覺，似乎成為周書毅近年創作和呈現著力的關鍵。尤其今年成立個人團隊「周先生」後，八月，展開「舞蹈旅行」計畫，帶著舞作《1875拉威爾與波麗露》跳遍台北台中高雄；九月，則與北美館合作，在館內空間，推出新作《重演》。

透過看見空間，對周書毅而言，或許也意謂著重新看見身體。然而，身體又何以看不見？

二○○八年，創作獨舞《從身體出發》，便是試圖詢問自己那一個陌生化了的舞蹈身體：「一直都喜歡舞蹈，一直都好像覺得跟它沒有很陌生；可是突然有一天，覺得陌生了。」於是選擇以一年時間離開、旅行，到了紐約，到了巴黎，「我出去在找什麼，找我的身體從何而來？因為創作，讓我疑惑的更大；因為創作在於『溝通』，很多人會開始問你問題，於是自己也開始習慣了問自己問題。《從身體出發》對我來說是一個練習，我卡住了，突然忘記了我為什麼會跳舞。」

刻意地，帶著疑問的目光，重新觀看自己身上所被賦予的舞蹈知識；同時帶著疑惑，前往那些知識的原點。回到，第一次。

第一次看到碧娜‧鮑許舞作時的喜歡，第一次看雲門舞集，抑或第一次看比利時舞團：「回想到種種刺激你熱愛跳舞的第一次，我覺得好像有一點醒來了，我覺得我應該去看看威廉‧佛塞的城市，去看看巴黎的現代舞是不是真的很自由？舞蹈劇場真的在德國嗎？」

「《從身體出發》在找身體是被如何影響的，這個扭動，是不是因為佛塞這麼拆解身體之後，才讓我們的後背更加打開。」

「我看見了更多更多的人都在做同樣的事情，但是他們都沒有區別。沒有人管我是一個什麼樣子的人？而我為什麼在上芭蕾課？或是在上當代舞的課？有時候，我也分辨不出那些派別從哪裡來的。」

然而更令人好奇的卻是，透過「找身體」的旅行，回來之後呢，又如何面對個人身體史中承襲下來的知識？如果那些知識已然陌生，身體究竟如何再被找回？如何找到和那些早已內化於身上的動作、語彙，一個新的看待關係。

周書毅說：「當我認識傳統時，它已經離我這麼遠了，你可以說它的影響一直在，但離開讓我知道的是：現在回來再做創作的時候，如何更自在地看待，尤其是，我在這其中又是什麼？」

有別於《波麗露》或《看得見的城市》中對於「人」的境遇的演出，周書毅在獨舞作品中如《從身體出發》，去年與音樂創作者謝杰廷以德國詩人保羅．策蘭為主題所作《詩剝裂》，或是今年初個人第一齣長篇《我／不要／臉》，都更加能感受到他對於舞蹈動作的實驗：關節和肌肉細微的運動，重心的轉換，或是與空間緩慢地對應關係。      待續