關懷社區很容易，只要有義工就辦得到，然而，專業義工哪裡找？實踐大學建築系的老師就在課程中改造學生，讓他們以義工方式，既關懷社區，也以社區作實習對象，發揮建築設計專長。

實踐大學建築設計系專任講師蕭有志說，學生並沒有充裕經費支應改造社區所衍生的費用，他讓學生學習如何在有限的資源下展現專業，完成的作品已有二十多件，連學生都感到不可思議。

他們的服務對象是實踐大學台北校區周圍商家，如三家合一的狹窄店面、不美觀的麵攤、老舊修鞋店、生鏽鐵捲門、看似不衛生的菜攤、不起眼的小吃店，經過巧思，躍身成為色彩鮮豔的舒適店面、典雅木造的麵攤、清新環保的鞋店、比台北地下街更生動的鐵捲門、衛生而高級的菜攤及讓人眼睛一亮的小吃店。每一個作品，設計師二到三人，只用兩到三百元的費用。

經過和店家意見的磨合與動手設計後，不僅解決店家外觀視覺上的難處，還吸引很多人潮，間接提振經濟觀光，社區住民也感覺環境變得大不同。

從生活思考美學

這樣的課程設計，與暑假蕭有志在學校發起的「為台東學童改造書屋的計畫」有關，他強調「這不是夏令營，是付出精力、時間，沒有酬勞的義工。」結果有七名學生參與，之後就陸續推出改造學校周邊環境的課程，他認為面對非營利組織資源少的特性，能讓學生學到很多過去不曾接觸的思維。

「我讓學生嘗試與店家溝通，協助打掃環境。他們曾幫一個水果攤改變環境，援用了歐式的風格，牆面刷成青色，非常漂亮，結果老闆自己在二十四小時內恢復了原狀，因為老闆都是拿水果對照白色牆面，告訴客人水果漂亮的程度，為了這個理由，否定學生學到的『專業』。因此，我告訴他們，所設計的作品是給業主用的，不是用設計去滿足自己。」

蕭有志的「經典」概念課，分為「資源最大化」、「作者論」、「環保設計」和「從人的生活裡去思考美學」，合稱為「大量交織」。大量交織源自他在美國求學時的畢業作品，作品集結許多實驗與創作，最終朝向社會性的資源整合與空間營造的跨領域創作，回國後再進一步整理成在方案、非營利、創作、教學四個面向上都可以依循的實踐概念。「讓學生接觸公益團體，等於另類實習，甚至為大一新生帶來震撼教育。」

重視每個小動作

震撼教育其實是讓學生看到作品的最後下場，蕭有志說，在新一代設計展上，展覽前，大部分的設計系學生不會碰觸到展場搭建的流程，但他想要學生親眼看見好不容易完成的作品，展期結束後、特殊怪手絞碎的畫面，原來很多為求方便、美觀，而使用的材料和方法，不但無法回收再利用，美好的作品最後還都會變成汙染環境的垃圾。

「如此一來，設計給客戶看的環保商品，還會環保嗎？一想到又製造了這麼多垃圾，作品還會美麗嗎？」這個震撼教育的動機來自每學期末，他都會在垃圾桶看到滿滿的作品殘骸，他想：「難道學生花了這麼多的青春歲月，學到的知識，做作品的力氣，只是在製造垃圾嗎？就不能用在更好的地方？」

所以，他發給學生每人一套灰色制服，打扮起來就像專業工人，與學生原本嚮往的華麗設計師大相逕庭，「取代成本低、效率快的釘槍，我希望學生用傳統的螺絲釘，學習對稱方式搭建展場，他們要了解建築的基礎，要知道所作的每一個小動作，背後都有巨大的影響，如環境的汙染與否。」叫苦連天的學生，直到看見作品被摧毀的剎那，才驚覺到老師多麼用心良苦。

學生曾抱怨，限定資源做出來的東西好粗糙！但無論怎麼粗糙，他們也同意自己設計的東西比業主原有的環境狀況要好，那麼業主怎麼有辦法持續在那樣不堪的環境安然以待？所以蕭有志說，美觀要多點思考，觀察「人的生活」，不只為老闆服務，還得思考設計者要把自己的想法放在哪裡。

簡言之，就是把自己變成一個資源轉運者，「在資源有限的環境下，可以讓學生成長，去找尋自己的根本，放棄那些造作的華麗。」