自二○○六年起陸續破解了達文西、米開朗基羅、高更、梵谷作品密碼後，蔣勳今年更帶領大家進入莫內變幻莫測的光影世界。

世界上影響力最大的畫派－－印象派，在一八七四年誕生了，畫家莫內是印象主義的創始人之一，終其一生堅持光影和色彩的追求。因為他的一張畫誕生了一個畫派，也成為為歷史上一個最重要的畫派命名。

一八七二年，在破曉前，莫內把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一支黃金的箭，剎那間，在河面上拉出一條長長的光。莫內凝視著光，畫出歷史上劃時代的作品「日出‧印象」。這是工業革命對光、對速度、對瞬間之美最早的禮讚。

為分析莫內，蔣勳在花蓮住了兩個月，一早被陽光、鳥語喚醒，眺望中央山脈的遼闊雄壯，千變萬化的後山美景，讓他彷彿坐上時光機回到十九世紀，站在正在繪畫中的莫內身旁，看他描繪瞬息萬化的光。

比起梵谷，莫內是順遂的畫家，蔣勳覺得，如果「梵谷是孤獨、痛苦的，那麼莫內世界是陽光、溫暖、充滿正面光明的力量」。這正他是希望透過這場講座，帶給所有台灣民眾的。從莫內作品中不難發現，他用一生的視覺換取所能看到的光，希望大家在賞畫時，也能試著體會光所能帶給人類的力量。

蔣勳拆解「閒」字：當深夜回返家，望見自家門簾上掛著一輪明月，這般自在輕鬆便是「閒」，美這種東西，是來自於生活中的體會。

「也許待會走出房間，會感受到無所不在的光，感受那個光它所形成的某種動人力量。光可能會啟發我們一些東西，可是我們必須要對它有很大很大的耐心。如果對花、對美有信心，就讓自己多一點耐心，在城市裡慢慢地把東西找回來。」蔣勳認為，每一個人都有可能在喧囂城市中找回自己的耐心，藉著參觀花博，在喧囂城市中賞花的同時，不妨試著找回原本該有的耐心。

光　色彩的魂魄

透過畫作，莫內常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經歷微風吹拂，經歷陽光在皮膚上的溫暖，經歷一種空氣裡的芳香。

「光的美學」是莫內作品的最大特色，晚年投入全副精力畫睡蓮，其中最有名的一幅畫〈睡蓮池〉。莫內追捕著任何光，在因而之後深受白內障所苦，幾乎都看不見，但他卻沒有放棄，完成了近二百五十幅幅的睡蓮畫作。

八十歲高齡的他，畫下出長達兩百公尺的巨幅「睡蓮」，含苞的、綻放的、凋零枯萎的，是四季的睡蓮，都是華麗的光。

莫內的畫作，讓我們覺受到愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光；感覺無所不在的光。

搬到法國鄉村Giverny，莫內倘佯原野風光裡，在兩三年間畫出三十六幅同樣主題的〈稻草堆系列〉（Haystack at Giverny）。隨著春、夏、秋、冬時序流轉中的陽光變化、清晨曙光、深夜月光、春日彩虹般的光影流動、盛夏耀眼的白晃晃陽光……莫內觀察每一到光影變化，於是他筆下的稻草堆，光亮及陰影，絕非止於黑與白，處處有維繫的色溫閃耀。因為看見幾道晨曦在稻草堆上跳動，時可以感受生命正在延續。

年輕時創立印象派挑戰當時畫壇的莫內，活到八十六歲高齡，當然也有機會對應如畢卡索的立體派、馬蒂斯的野獸派等諸多畫派的挑戰；這時候的他，卻是潛心畫在光影中幻變的睡蓮。蔣勳認為此系列畫作，媲美於貝多芬耳聾後創作的「第九號交響曲」。

原來，光就是生命本身，光一旦消逝，就沒有色彩，也沒有了生命。有光就有生命，捉住光的剎那，就是永恆。

參觀花博，不是看噱頭，更要參話頭；蔣勳提醒我們，閱讀莫內畫作，就是閱讀生命之光。

光  生命的信仰

「一切有為法，如夢、幻、泡、影，如露，亦如電」，《金剛經》的偈語說的，也許正是莫內一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，只是瞬間逝去的光吧。

莫內的畫作中，一八六五年以後都是妻子卡蜜兒的影像，坐著、站著、沉思著、行動著的卡蜜兒、倘佯在陽光裡的卡蜜兒、窗邊幽微光裡為孩子縫補衣物的卡蜜兒；〈撐洋傘的卡蜜兒〉是已經罹患絕症的卡蜜兒，她撐著洋傘，站在亮麗的陽光裡，一身素白，衣裙紗巾都被風飛起，彷彿剎那間就要在風裡光裡幻滅。

一八七九年九月二日，莫內站在病床前，凝視著這個十八歲開始便生活在一起的女子，如今她在層層床單包裹下，肉體消瘦萎縮。莫內凝視卡蜜兒臉上的光，那光在迅速變化著，紅粉的光轉成暗淡紫色、轉成青綠、轉成灰藍，光愈來愈弱，他拿出畫筆，快速記錄著，迫不及待想挽留什麼，然而，卡蜜兒臉上的光完全消失了，什麼也留不住。

在巴黎的奧塞美術館牆上懸掛莫內的那張畫，告訴我們莫內最想留住的光。一九二六年莫內逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。

蔣勳特別提及，現代人似乎已經習慣在任何活動都使用VCR或PPT，這些讓我們的視覺與心思都一直處在「動」的型態中；然而，在靜止的畫面上，或許更能感受到生命的躍動。明年初在市立美術館將舉辦的的「莫內」大展，不妨讓自己佇足畫前，靜靜感受莫內作品中無限的、光與生命的消息。

【延伸閱讀】