【本報綜合外電報導】雲門舞集在新加坡公演「風‧影」，獲得熱烈迴響與好評，創辦人林懷民在公演後與觀眾對話時說，這支舞對他最大的影響，是活到六十三歲首次學會，創作時要先思考和計畫。

林懷民受新加坡濱海藝術中心和新加坡藝術節邀請，率領雲門舞集在濱海藝術中心公演「風‧影」，首場不但座無虛席，終場結尾時，更贏得如雷掌聲與喝采。

特別的是，平常藝術表演結尾時，有時最後一幕尚未結束，就匆匆起身回家的新加坡人，也一改往例留到最後，珍惜與台灣舞蹈藝術大師對話的機會。

不過，一些雲門的新加坡老觀眾在和林懷民進行交流時，仍對這支舞和過去的差異提出疑問。一名觀眾說，「風‧影」和華人視覺藝術家蔡國強合作，可說獨樹一格，但雲門舞集是舞團，為什麼林懷民能夠同意蔡國強「不要有舞蹈」的要求，那不是很奇怪？

林懷民表示，和蔡國強合作，是希望找出完全不一樣的雲門，嘗試新的作法，且雖然完全由蔡國強提供想法，主導整個創作，但還是經由他和雲門的舞者，把想法轉譯成現實的舞蹈和安排，甚至音樂，也是由雲門蒐集剪輯而成，所以這支舞仍是雲門的，但這是個不一樣的雲門。

林懷民舉例說，蔡國強拋出超過一百個點子，而雲門逐一去試，有些最後放棄不用，有的則只取其中一小段採用，如「風‧影」最後的爆破畫面，就是從蔡國強提供畫質不是太好的影片中，擷取一小段使用。

林懷民也強調，和蔡國強合作這支舞，其實對他影響很大。他笑說，過去他創作時是不思考、不計畫的，但首次從蔡國強身上學到要思考、要做計畫。

林懷民說，蔡國強在創作過程中，往往需要一個月時間思考、兩個月時間計畫，再兩個月時間安排整個藝術的布局；而他過去創作是直覺式的，可能兩天就決定整支舞的安排。