【記者詹于潁台北報導】首度在台灣舉辦的兩岸當代陶藝交流展，是由中國美術館與鶯歌陶瓷博物館合作，策畫「文思‧物語－大陸當代陶藝展」、「測量‧探底－台灣當代土象展」兩大特展，一次展出三十五位現代陶藝家作品，讓台灣民眾得以探視兩岸藝術迥然不同的面貌。

參展的二十七位中國藝術家，包括現代陶藝的中堅力量，及初露鋒芒的年輕一代，他們都試圖展現擁有千年陶瓷創作傳統的大陸，如何在現代藝術思潮影響下，從不同角度演繹新格局。                                                (圖/陶博館提供)

藝術家在當代創作形式中，勾勒出中國特有面貌，使作品承載深刻文化蘊涵，也是藝術家在傳統中求創新的嘗試。就像黃煥義《躺著的梅瓶》作品中，將景德鎮傳統粉彩紋飾重新組合，放在扭曲變形的瓶身上，呈現當代觀點對歷史文化的思考。這也是為什麼展覽取名為「文思‧物語」的原因。

而發展起步較早的台灣當代陶藝，已從「建構」文化價值的過程，進到「解構」階段。台灣中青輩陶藝家，以一種不拘形式、跨界、跨領域的創作，將藝術所能呈現的可能性極致延伸；他們在測量材質屬性的極限，也探究著藝術觀念的底線。

這些作品充滿藝術家強烈個人風格，將所思所想完全內化其中，也是大量自我對話的過程。對台灣當代陶藝家而言，他們把整個展場都視為是作品的一部分，透過裝置藝術手法，作品與環境形成更密切連結，這樣的氛圍，一走進展場空間就感覺得到。

原是油畫家的利庭芳，創作出《藍牆》這件作品，一塊塊像積木、可重新堆疊的立方體，就像一堵厚重的牆，在其中挖鑿出大小不一的圓錐狀洞口，還塗上鮮明濃郁的色彩，使觀者忍不住想走近，透過寬至窄穿透的洞口一探究竟。

這樣的作品與觀者產生互動，陶藝品不再是只能遠觀的一隻美麗精緻的茶壺或花瓶，而是整個展場空間的遊戲。兩岸當代陶藝交流展自即日起至十月十一日，於台北縣鶯歌陶瓷博物館展出。