文／江心靜 圖／林存青

第一次看到日本陶藝家中里花子的創作作品，是在九年前。

和式旅館洋洋閣有兩個知名的藝廊，一個是唐津燒第一名家中島隆和兒子中里太龜主持的隆太窯，另一個是女兒中里花子成立的「花子之間」，她的作品明顯與家傳十五代的素樸內斂不同，融入現代的設計感，風格簡潔，有幽默感，雖然稍嫌稚嫩。

以當代水墨畫家的身分，受邀到洋洋閣擔任駐館藝術家，再次看到中里花子的作品，與她剛成立工作室相比，現在的作品更有自信，俐落的線條大膽精準，個人風格成熟了，「花子陶器的骨幹是唐津燒，表面和形狀更現代、更有型、更實用，融入北歐設計。」大河內夫人說她的作品很受歡迎，展覽不斷，有很多粉絲追隨。

我和存青約好到工作室拜訪花子，一連串陰錯陽差，卻提早在洋洋閣巧遇花子及她擔任攝影師的美國夥伴Prairie，Prairie下午要去京都採訪日本飲食文化，兩人利用工作告一段落回美國前的空檔，前一天也住在洋洋閣，四個人都是環球旅行經驗豐富的創作者，相見恨晚，從自身成長的追尋到文化的跨越，無所不談，如潮水互相激盪，一發不可收拾。

我和花子都是從傳統文化出發，經過現代文明洗禮，透過創作探索自我的藝術家，有太多共同的語言，她說作陶是呼吸，我說作畫是跳舞，同樣喜歡在創作時有音樂相伴。

花子前一晚用餐的房間壁龕上，剛好掛著我的〈雙魚飛躍〉，她說：

「那兩隻魚很活，線條很有力量，又柔軟，愈簡單的線條愈難。〈風中蘆葦〉的線條更是自由，有層次感，受過專業訓練也不一定畫得出來，很難相信你才學畫兩年，而且，從你的作品可以看出受到陶器影響。」

受寵若驚之餘，想了解她「半年在日本，半年在美國。」的獨特生活。

原來花子一直想掙脫日本升學至上、工作至上的高壓生活，十六歲就選擇到美國念書，待了十六年，卻沒有找到一技之長，大學美術系畢業後，被迫回到日本。擔任父親的海外巡迴展助理，到了丹麥、科羅拉多和夏威夷，看到陶藝家可以到處旅行，認識很多人，包括建築師和設計師等，才對家傳的陶藝產生興趣。

花子回隆太窯當學徒兩年半，上班時間什麼都要做，利用清晨及深夜拚命練習，練就基本功，自認是日本嚴謹社會的「局外人」。她選擇到美國陶藝家的工作室展開職涯，很幸運，一開始做的陶器就有人買，在美國工作了五年，因父母生病及日本陶藝市場種種因素，回到日本成立工作室。

「這次，我安於當一個局外人，以不同的角度透視日本文化，用黏土強烈優雅的形式違反常規，我做的是茶壺，又不只是茶壺，我很推崇日本茶文化，主人創造一個讓客人愉悅的環境，但現在茶道變成很多繁瑣的規則，我希望茶文化變得有趣，讓人從規則中解放，用我的方式及理解，來表現日本的文化遺產……」。

出走及回歸，不僅是花子人生的主旋律，也是Prairie、我及存青的，基於對故鄉的不滿出走，回歸則帶回新的視野，增添跨文化的養分，這是藝術家串起來的現代絲路吧。