文／江心靜

一朵雲，潮溼的記憶，

仰望天空的眼，

奔赴遠方，

雲的影子，被柳川拽在手心。



這是我展前寫下的一首詩，也是一段回望與前行的線索。

櫻花盛開的京都，春風輕拂。歷經大幅整修後重新開館的京瓷美術館，以融合古典與現代的姿態，吸引世界各地藝術愛好者。「一朵雲的行進——江心靜創作發表展」隆重登場，學者、藝術家、收藏家與觀眾如潮水般湧入典雅寬敞的挑高展廳，欣賞台灣藝術家的當代水墨。

京都曾是年輕壯遊美感的啟蒙之地，這次帶著歷經十年返鄉創作的成果重返，衷心感謝所有的機緣。回顧2020年，為了擁有更大的畫室移居山林，面對大甲溪。清晨的雲霧、午後的晴空、黃昏的驟雨成為創作日常，院子裡，彎腰撿起五葉松針做筆，畫雲，也畫心。

東京藝術大學名譽教授坂口寬敏先生造訪山居後說：「那一刻，創作的靈感如光影閃爍，彷彿置身於充滿創造力的磁場。心靜的單車環球之旅，如同在地球的曲度上彩繪；就像她的平面繪畫與現代舞身體表達，無不在四維的時空中展現著創造性發生的時間、空間與記憶。在體現日本精神的京都，我期盼她的作品為觀者開啟新的視野，找到心靈的共鳴。」

展覽以「天上」、「人間」、「雲端」三區呈現——右側牆面為象徵「天上」的「思網」系列，銀輝藍的色調宛如星空深處與海底祕境。京都一位住持在〈人類紀浪潮〉前靜靜凝望許久，低語：「我在畫中看到了植物、動物、人類、萬物……極大的悲憫環繞其中。」旅居京都的藏家則說：「明快俐落的抽象語彙，有放眼國際的實力。」

左側牆面是象徵「人間」的「道隱」系列。超過四米的〈失聲畫眉之歌〉長卷以春日粉櫻與青綠交織，融合滴流、墨染、拓印、浮水印、現成物壓印與甩點等多樣技法。一位日本書畫家驚喜地說：「這畫面像夢中再次經過哲學之道。」那是一種熟悉又抽離的凝視。

中央展區呈現「雲端」意象，長卷與書藝交錯並陳。〈雲氣動九天〉在展櫃中如書案般展開，一位京都策展人說：「這不是在看風景，而是行走在雲端中的時光隧道。」兩側牆上的〈雲的一百種表情〉以多變筆勢詮釋「雲」之字形與氣息，如同現代人在實體與虛擬之間穿梭的多重身份。一位沖繩茶館主人仃足許久，感動地說：「原來書法可以這麼自由，有人的氣息與感情的波動。」

行為裝置〈為你奉茶〉源自我未能回報阿嬤的缺憾。自小受命運多舛的阿嬤疼愛，養成無畏的性格，卻無從表達感謝，這件結合了台灣茶藝與個人情感的作品，在京都激起意外共鳴。

精心打造的茶席前，邀請觀眾以茶為媒，為生命中重要的人奉上一杯無形之茶。

有位安徽小姐在閉館前十分鐘走進展場，看見茶席後急道：「請等我一下，我奶奶在一樓！」她奔跑穿越美術館，帶著年邁奶奶回到席間，三代同堂在奉茶中落淚，那一刻，家人之間的情感，透過茶緊緊相連。

這些溫柔又強烈的反應，深受觸動，始終相信藝術最終回歸的是「人」，是情感的通道，知覺的探索。

在當代語境裡，「雲」也代表雲端，是資訊流動與感知擴張的象徵。在全球化技術洪流中，透過詩書與水墨，重新連結人與自然、人與身體、人與時間。

一個展覽是一次邀請，邀請觀者來雲裡坐坐，來聽畫裡的風聲，來看那沒有形狀的形，也許會在某一筆留白中，看見那道你不曾凝視過的光。

我是一朵雲，仍在行進中。