文／江心靜

泉在石尖上洗版，爆料

時間的緋聞。

採藥人路過，一條條按讚

譜成古琴曲。

沾上一筆琴音，墨色暈染

溪石飛泉淙淙。

你，聽見了嗎？

〈石上流泉〉古琴曲是一首小品，與〈流水〉七十二滾拂的波濤洶湧相比，別有一股清麗幽靜的意趣，彷彿坐在溪畔聆聽清流漱石，水花飛濺，空氣中瀰漫著芬多精和負離子，一山的勃勃生機，洗滌身心。

泉泊泊流動，石堅毅穩重，虛實之間，有無數的進退迴旋，自成音韻，令人徘徊流連；泉象徵流動的智慧，石代表不變的仁心，遊山玩水，寄託文人高潔的理想追求。

自古以來，古琴就不只是演奏的樂器，而是君子養性悅心的道器。

我聽的是李孔元老師演奏的版本，恬淡深遠，他的文人琴風格被譽為：「如維摩文殊會，聽者不敢輕發一語，唯合掌讚歎而已。」

沉浸在充滿東方哲思的琴音中，忽然想到社會學家齊格蒙．鮑曼（Zygmunt Bauman）提出的「液態的現代性」，意指高速運轉，從不停歇，目不暇接的現代流動生活，流動本身就意味著巨大的不確定性，而不確定自然會帶來恐懼與不安。

流動不好嗎？農業社會，士農工商的運作是有跡可循的，即使改朝換代，動盪一段時間，依然會回到日出而作、日落而息的步調，自給自足。到了工業社會，資本、土地和勞動力緊緊相連，勞動者常常一生做同一種工作或在同一間公司終老，個人與社會的關係是固態的。

消費社會來臨，科技發展縮短了時空的距離，超越國界的訊息源源不絕，公司必須隨時應變才能生存，短期的流動取代了長期的秩序，個人與社會的關係成了液態，永遠處於變動中，家庭、工作、人際關係，甚至身分都不穩定，不只電子產品要更新，自己也要不斷脫離舒適圈、自我挑戰，持續更新成長的壓力，如影隨形。

如果「石上流泉」代表農業社會的美學，除了懷舊之外，對處於液態社會的現代人，有何啟發？

藝術家透過創作思考，完成〈石上清泉〉彩墨紙本，畫面中最白的部分，也就是流泉沖刷過溪石的急流──「留白」。

這是水墨與油畫最大的不同，油畫是在畫布上用油彩層層堆疊，白是白色顏料加上去的，與其它色彩同一個平面，水墨則是在紙上用水溶性墨彩暈染烘托，白是不上色，呈現紙張原色，留白是一個讓觀者可以穿透畫面呼吸的窗口，超脫現實，達到天人合一的境界。

水墨特有的留白美學，表現在液態社會就是適時的「斷網」，克服脫離虛擬世界孤身一人的焦慮，重新省視真實生活，找回安全感，放下早已超過負荷的網友數，無須時時暴露在公眾視線中，享受輕鬆自在的自由。

墨韻則是對自我的探索，世界愈喧囂，人心愈寂寞，學習獨處的智慧，是現代人的功課。在快速轉動如泉水激盪的全球化世界，慢食慢活的呼聲因應而起，傳統道德不斷受到顛覆，在選擇的十字路口，重新檢視心中如巨石穩定的價值觀，不受外界風潮影響，秉持捨我其誰的勇氣，往人生理想前進，與失序混亂的社會碰撞，激起一股清流，在陽光下閃閃發光。

初春時光，透過詩、音樂與水墨，與古老的智慧對話，思索液態社會的求生路徑，歡迎按讚分享。

2018年台灣國際書法水墨畫聯展

展期：即日起～四月十八日

展地：台中市文化局文英館