只要你是六年級中段的「老人」，對於1976年出生的導演林書宇所架築而出的《九降風》背景一定不陌生。那是個只有黑金剛與BB Call的年代。一群人圍在收音機前聽著從職棒元年開打就沒停止收聽的廣播節目。對每位球員的名字如數家珍，一到學校就是炫耀自己收集了幾張球員卡，放假第一件事就是衝到球場去打球。

除了對棒球的集體熱愛之外，張雨生與伍佰的流行音樂傳唱大街小巷、可以做壞事的ＭＴＶ、城隍廟旁的米粉與貢丸湯，高中時期小小本的國文課本，以及大夥總是愛集合在一個秘密基地，打牌把妹偷騎機車。在那個時期，「幹」是我們的發語詞，「他媽的」是我們的句點（現在或許也是）。偶爾開些轉大人的黃腔，都讓我們這群正在摸索如何長大的小毛頭們，嚐到青春逐漸變形的青澀。

而《九降風》以倒敘的手法，藉由重現這些集體回憶，透過男主角小湯的視野，講述他高中生涯的最後一年中，與其他幾位年輕人共同經歷過的瘋狂歲月。

小湯（湯啟進）應該是全片最正常的角色，其特質應也最接近導演本人。他與其他6位同黨一塊到撞球間私混、一同在教室陽台頂上吃便當、用冬瓜茶砸教官的車，甚至無照駕駛，不戴安全帽騎著機車各地閒晃。他們是教官與家長口中所謂的「不良少年」。殊不知這些「不良少年」所累積起來的青春能量與友達濃度，實非制式教育體系下教出來的「乖學生」所能體會感受的。

7位男同學與2位女學生的生活，交織出《九降風》這部殘酷寫實的青春之詩。原本看似緊密的兄弟之情，在帶頭老大鄭希彥（鳳小岳飾）車禍送醫後漸形瓦解。之後的騎贓車事件又讓謝志昇幫林博助頂罪而退學，李曜行為了替兄弟抱不平尋仇到學校追打林博助……。一場在女廁的懺悔戲，是兄弟情誼的終結，也是青春褪去的開端。

要一口氣處理9個角色，不論對編劇或是導演來說，都絕非易事，但導演林書宇卻將劇情與角色發展了最好的平衡。林書宇的前部作品《海巡尖兵》，雖然只有短短不到30分鐘，卻精確批判軍中陋習，將不當管教的正負觀點做了最好的對話。而在《九降風》裡頭，在林書宇的指導之下，新人演員的演出自然不做作，不但沒有新演員常常出現的Overacting（好吧，毛弟在派出所的怒目而視有點誇張），反而讓人從樸實自然的演技中，去粹取出真實生活中那絲苦澀的況味。

《九降風》是一部很男生的電影，是以劇組請來女攝影師余靜萍掌鏡，替電影設計出素雅陰柔的攝影風格，沖淡過度陽剛的電影情節：晴空高照的新竹球場、樸質安靜的竹東高中，在後製的三色調光後呈現一股慘綠少年的青春憂鬱感，畫出一幅美麗的新竹浮世繪。猶如楊德昌用對比強烈的都市原色，把台北盆地的潮濕黏膩拍的那般寫實魔幻一樣瑰麗屏息。

《九降風》是近年來難得的國片，不但是導演想對觀眾說一個好故事的真誠，更是電影所重現的集體記憶的感動，以及隱喻所帶來的療癒力量。片尾的畢業典禮，隨著竹東高中畢業歌曲《藍色蝴蝶》的輕聲吟唱，小湯帶著阿彥的遺物—一箱假的簽名球—隻身前往屏東球場，並在球場遇見令人驚喜的前時報鷹球員廖敏雄。

廖敏雄：「你會不會投球？」

小湯：「會一點。」

廖敏雄：「那你投給我打。」

日正當中，當廖敏雄敲出簽有自己名字的「假球」，就好像敲掉之前打假球的風風雨雨，一切重新開始。這幾位青春隨風揚起的少年少女，也隨著阿彥的過逝，正式宣告青春的死去。每個人收拾起18歲前的心情，重新面對自己不確定的未來。成年前的回憶或許苦澀不堪，但他們的新生活就像被廖敏雄重重敲出的那記高球，將在新的球場，新的天空，劃出新的一頁。



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