文／袁世珮

2018年在台中世界花卉博覽會以森林園區浩大展示台灣原生植物，到2020年讓五節芒搖曳在打開圍牆後的空總文創園區，景觀建築師吳書原為地景帶來的，從來不是羅馬柱、噴水池與大花海。

那是美，那是自然，那是野放。坐在自家陽台那由垂直生態系圍繞出的小森林中，忘卻樓下車水馬龍，吳書原說：「不再矯揉造作裝模作樣，真正的美才會出現。」

吳書原2012年創太研規畫設計顧問公司，從美軍俱樂部的景觀設計打響名號，台中花博森林園區成為代表作，台北松菸「不只是圖書館」的澡堂花園、空總景觀等，都一再展示其獨特的景觀美學。

英國留學 反思自我提升專業

「只有建築，無法構成都市，建築以外的空間，就是景觀該做。」吳書原解釋自己的工作範圍，公園、廣場、街道、綠地、荒野，就是landscape（地景），「可惜景觀在台灣，過去只是填鋪建築物的縫隙。」

綠地、荒野，這一直跟隨著吳書原的關鍵字，來自兒時的經驗。童年住在台南市的邊上、大約是現今花園夜市的位置，早年那裡是一個潟湖，他記得從窗戶看出去，是一望無際的潟湖，有魚塭、竹林、雜木林。

後來建商來了、潟湖被夷平了、房子蓋起來了、都市擴張了，但曾經的自然被吳書原記住了。

東海景觀系畢業後工作幾年，吳書原再到英國留學，進入英國建築聯盟學院（AA）的都市景觀設計研究所。

在那裡，吳書原看到英國人對自然引進城市的重視，同時，AA這所古老的實驗學校鼓勵學生反思。所以當被問到台灣有名的建築、設計、庭園時，2003年那時的吳書原答不出來，引發反省：「到底出了什麼問題？我快30歲才出國，但是我對台灣的認識這麼淺？我對自己很失望。」

從英國回台後，吳書原告訴自己有很多事要做：「今後不管做出什麼設計，我都希望能投到國外的雜誌、拿到國外的獎項，讓世界知道台灣的設計人在做什麼。」他的前幾個案子，都在探討這件事。

豐富物種 台灣獨特設計風格

也因此，吳書原提出兩個問題：什麼是對人有療癒效果的景觀？什麼是屬於台灣風格的庭園？他的答案分別是：呼應自然、台灣原生物種的庭園。

吳書原指出，在過去的3、40年裡，台灣的庭園風格大致是日本坐景式庭園、再轉向歐式或峇里島式庭園，業主只會跟設計師說「我去日本玩，我非常喜歡兼六園」這類的參考，說不出別的。

「這是因為欠缺自己的語彙。」吳書原認為這是業主跟設計師兩邊的怠惰，「沒有原創，模仿到98%的美，它在世界上還是沒有價值，原來的已經存在，我們把它搬過來，不過是做一個小人國而已。」

但到底「台灣該有什麼」？就是吳書原這10年來在思考的課題。

經過吳書原幾年努力下來，他發覺屬於台灣設計的風格當然就是台灣豐富的物種，「用這些物種來做設計，可以創造出非常特別的台灣風格，再加上我們的農作改良實力是世界上最強，都是其他國家無法模仿的。」

於是，這樣的理念逐漸構築出吳書原的「新荒野美學」。「我試著不再刻意雕琢或裝飾，開始去用台灣野生、原生種植物。」吳書原說：「要講植物的美，就是讓它有控制地自然生長。不控制，就是荒廢；有控制叫荒野，就會出現某種美學。」

如此一來，吳書原的庭園就很像雜木林或原野、荒野。

創業理念衝撞主流 堅持自然質樸

吳書原最早被注意的案子是美軍俱樂部。一開始業主也質疑，「給你那麼多錢，你幹嘛種這麼多野草？」但經過長久的溝通與堅持，對方同意試試，沒想到非常成功，並因此帶出花博的案子。

如果說台中花博是一場大規模的展示，吳書原在創業11年間，則是細水涓流在衝撞主流，當然也不斷遇到逆阻。

吳書原受台北市公園處邀約，設計西區門戶計畫的三井倉庫廣場，就在雙子星前的一片3000坪空間，最初開出的條件是「要能容納台北燈會等國家的慶典，讓數幾萬人同時出現的氣派廣場」。

吳書原的提案是以200多棵樹圍繞出兩個矩形小廣場，有活動時是廣場、活動結束後變回公園，並考據出北門靠近淡水河的歷史，植栽設計選用五節芒等禾本科植物，基本元素就是河濱的長草植物。

這個案子上引起國際注意，得到德國iF獎項及世界景觀建築師協會的評審團獎。但是，也收到很多1999。

「它很像新荒野，就有很多居民打1999，說怎麼都沒有人來割草。」吳書原無奈說，公園處去處理了，割完後，原本迎風搖曳的畫面沒了，變得更糟。

幸而空總還能維持設計理念。吳書原說，當原本的軍營拆掉圍牆，90米的仁愛路再擴大40米，寬度已超越70米的法國香榭里舍大道，「這是世界上最漂亮的綠園道，為什麼不好好利用？」

嘉義美術館 以木都概念重塑

吳書原希望人可以從仁愛路的各角落流動進到這個綠帶，其中保留了軍營時代的小葉南洋杉，榕樹、樟樹，又新植台灣櫸木、楓香等，草花灌木則是「新荒野」風格。民眾置身此間，很容易忘記喧囂就在咫尺外。

嘉義美術館也是被津津樂道的作品。從日本總督府專賣局的菸酒倉庫、台灣菸酒公賣局到如今的美術館，吳書原藉用嘉義的「木都」概念加以重塑，將入口移到原先的中庭，民眾要穿過一片森林、經過心情的轉換後才進來。

植栽上，吳書原種了台灣櫸木跟楓香等大小喬木，下方的植物不只是野放，還要有優雅，例如幾乎被植栽給淹沒的環型座椅，本身猶如一件藝術品。

清麗蘊於無華 

作品核心思惟

吳書原也有大願，計畫要讓台灣的植物使用走向正常化。他指出，台灣過去30年間不只是設計風格的停滯，植栽選種也停滯在30種左右，但台灣有超過萬種植物，市場不要，苗圃就不種，專種建商愛的長紅木，這對於其它9770種植物當然不對。所以他曾幫林務局主持一個國家的植物參考手冊，要給台灣的物種生機。

吳書原的願景是，未來是植物的趨勢改變建築的型態，最好是建築型態已經不明顯，看到的是全面的landscape，「不會因為建築進去而讓這個都市少一片綠地，反而是建構了一片森林。」

現階段，吳書原笑說：「我們還是得接一些麵包案，但絕對不會做巴洛克花園，還是要積極提倡自然野放的風格。」因為他的核心思惟是，「清麗蘊於無華」。

在自家露台 建造出生態系

「結廬在人境，而無車馬喧」，當吳書原坐在自家露台花園時，就是這個情境。

公寓的頂樓戶，入手時是壁癌、漏水、水管不通，但吳書原看中的前溪後山的location。而如今蓊鬱的花園，最初只是堆垃圾的地方，在他眼中，是絕佳的空間。

吳書原每周六日去花市搬個十幾盆，一盆一盆地往6樓搬，愚公移山，真的移出一片森林。他特別指出自家的植物配置是低中高垂直，而非單盆放置，這樣就不會陽光一晒、土乾了、植物就死。

在他的花園，從草花、地被、植栽、蕨類、小灌木、中灌木、大灌木、小喬木、大喬木，百種植物形成立體生態系，植物層層堆疊形成保護機制，當鳥類的糞便裡帶來了種子，如血桐、野桐，長起來就開大葉子，大葉子庇蔭了下面的植物，等到下面的植物長大後，又擋住陽光，野桐就會消去，這就是一個自然的森林。

「所以景觀設計，我們能夠做的大概是70%，30%是讓這些野的植物自己長出來，幫助所有的生態系走向穩定。」吳書原就這樣，在塵世中弄了個世外桃源。

本版與聯合報「優人物」合作