文／陳牧雨

鄭板橋的畫竹與題竹

畫竹史自湖州竹派後，一直到清代鄭板橋異軍突起，畫竹風格有了另一嶄新的面貌。

鄭板橋（1693～1766），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。清代書畫家、文學家，為揚州八怪之一。

鄭板橋平生最擅畫蘭竹，也喜歡將其風格顯明的書法及詩詞題於畫作之上。因此我們可以從其題畫詩，一窺其繪畫思想與美學觀點。

比如他曾在作品上題文，描述自己畫竹的過程：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！」

文章旨意是說，繪畫常會在過程中因靈感而有所變動，以致完成的作品與當初「胸中之竹」是不一樣的。

所以後來他又說：「文與可畫竹，胸有成竹。鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密、短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。」這說明了板橋畫竹與湖州竹派的差異之處，同時也顯現了板橋對自己畫竹隨意的自信。

「余家有茅屋二間，南面種竹。夏日新篁初放，綠陰照人，置一小榻其中，甚涼適也。秋冬之際，取圍屏骨子（屏風的骨架），斷兩頭，橫安以為窗欞，以勻薄潔白之紙糊之。風和日暖，凍蠅觸紙上，冬冬作小鼓聲。於時一片竹影零亂，豈非天然圖畫畫乎？凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳。」

這是板橋的另一段題畫文，文中說明板橋學竹並無師承，而是從觀察日光、月光照出的竹影，去體會如何表現墨竹的形狀與結構。

他在六十歲後，談到自己對繪竹的體驗：「始餘畫竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少：此層功力，最為難也。進六十以後，始知減枝、減葉之法。蘇季子曰：『簡煉以為揣摩。』文章繪事，豈有二道？」

說明一開始畫竹，每每構圖簡單，沒辦法畫出內容複雜的構圖；後來又漸漸地能繁複而不能簡潔；過了六十歲後，又漸漸能簡潔而不能畫複雜的構圖。

這種從簡入繁再由繁入簡的過程，有點像禪宗的修行，先是見山是山，再來見山不是山，到最後又是見山是山的禪悟過程。

但是我們必須了解，板橋六十之後是屬於提綱挈領的扼要簡潔，絕不同於一開始的生澀簡陋。

他也曾在題畫裡讚揚徐文長，也就是明代畫家徐渭畫的雪竹，說：「徐文長先生畫雪竹，純以瘦筆、破筆、燥筆、斷筆為之，絕不類竹；然後以淡墨水勾染而出，枝間葉上，罔非積雪，竹之全體，在隱約間矣。」

意思是，徐文長慣用破敗的毛筆畫出不完整的線條，初看起來完全不像竹子，但經過水墨勾染之後，並沒有著筆在白雪，但竹子隱沒在雪裡的感覺就全部出來了。

他又批評現代人畫竹：「濃枝大葉略無破闕處，再加渲染，則雪與竹兩不相入，成何畫法？」

意思是，把竹葉畫得很完整完全沒有破筆處，然後勉強在完整的竹葉上染上白雪，這白雪與竹葉之間，沒辦法很自然地融合在一起，這樣算什麼畫法？這些當然是批評的意思。

他又說：「石濤畫竹，好野戰，無規律而規律自在其中。」「好野戰」是不守規矩，胡亂塗鴉的意思，然而石濤看起來亂塗的筆墨之中，卻可以看出規矩。所謂「無規律而規律自在其中」，這是他對石濤的讚美。

從這些題畫文裡，我們可以看出鄭板橋對畫畫的看法，也就比較容易欣賞到其作品不受規矩限制的美妙之處了！