文／記者陳雨

潘啟慧說：「微刻的創作，最重要的是必須耐得住寂寞。創作需要靈感，更需要時間，只有不計回報的熱愛才能將這件事做到極致。」



一把刻刀，一塊石料，一分鐘不到，刀尖觸碰處，幾行小字躍然石上。璧山微刻工藝的傳承人潘啟慧正在刻他的新作品。「在微刻的世界裡已經四十餘年了，但還是和最初接觸這行時一樣熱愛。」潘啟慧說。

璧山微刻是重慶市級非物質文化遺產，是集書法、繪畫、雕刻於一體的高難度綜合藝術，以詩詞文章、國內外名畫以及地方特色文化為主要內容，選材講究莊重、典雅、名貴，產品製作難度高，具有很高的藝術欣賞價值。

「我喜歡微刻，它體現了中華文化中『斂』字的含義──你如果匆匆路過，那微雕在你眼中可能就如同路邊石子一般平凡無奇；但若拿在手中細細觀賞，便能發現毫釐之間的大千世界。」潘啟慧說。

為了創作而戒酒

璧山微刻工藝的每一件作品，都要求最大程度地展現中華民族傳統文化的精髓。同時也充分吸收外來文化的精華，使之既具有典型的中國文化氣質，也散發出中外文化交融的氣息。

「進行微刻創作時最重要的一點就是手要穩，尤其在頭髮這樣極易折斷的材料上進行雕刻時。」潘啟慧說，練微刻前，他的酒量不錯；但當他發現飲酒後微刻時手會不聽使喚，索性就把酒戒了。「微刻不同於其他藝術形式，一粒灰塵，一聲咳嗽都有可能破壞藝術的整體感與完成度。筆勁兒一分一毫都差不得。」

潘啟慧可以在每平方公分的面積內刻兩萬字，金絲上的〈琵琶行〉是他最滿意的作品。「這裡的四根金絲琴弦，每一根都刻著一百五十八個繁體字。每根琴弦長不及三釐米（公分），粗只有零點一毫米（公釐），平均在一毫米的面積中刻六個字。」

潘啟慧說，金絲上的《琵琶行》創作過程中最大的難點在於金絲是圓的，遇到左右結構的字，刻好了左邊部分，就要旋轉金絲刻右邊。同時必須保障字的兩邊緊挨對準，難度非常大。金絲非常脆弱，甚至呼吸重了點，整個作品都要重新做。「前前後後花了兩個多月的時間才完成，廢掉了幾十根金絲」。

體育老師變大師

筆墨紙硯、刻章、瓷瓶、奇石、各種精緻的小玩意兒……潘啟慧的工作室初看與一般喜好收藏的書畫藝術家沒有太大差別，但細細觀賞就會發現，在各種小擺設上都密密麻麻地刻著肉眼幾乎分辨不出的文字，他將自己的工作室布置成了一個「微刻博物館」。

微刻必須藉助放大鏡乃至顯微鏡才能欣賞到它的獨特魅力。「別人買了我的東西，我就配送一個放大鏡。幾十年下來，放大鏡都送了兩千多個了。」潘啟慧說。

年輕時的潘啟慧當過體育老師，也在工廠裡當過俱樂部的組織員，會唱歌、跳舞，在當時也算單位裡的「活躍分子」。誰也沒有想到，幾十年後，他會成為一名安安靜靜的微刻大師。

因為從小就喜歡繪畫與書法，潘啟慧參加工作後也經常在業餘時間進行學習、研究。與微雕結緣是在單位組織的一次內部展覽上，有位同事的微刻作品讓潘啟慧覺得非常有趣。「當時，單純的繪畫已經不能滿足我的需要，我想涉足更具挑戰性的創作」。從此，潘啟慧就開始在切成段、磨成片的牙刷手柄上學習雕刻。那時，不管白天還是夜晚，他經常是刻刀和牙刷不離身。

原本計畫六十五歲就不再創作的潘啟慧，現在已經七十五歲了。他說，等他的手拿不穩刻刀了，就退休。「微刻創作，最重要的是要耐得住寂寞。創作需要靈感，更需要時間，只有不計回報的熱愛才能將微刻之美做到極致。」