文／楊慧莉

有句廣告詞說，「科技始終來自於人性」，而今藝術家爾辛運用巧思，科技已不再只是人性的產物，也是助人性找到其立足點、不再自我中心的利器……

換位思考
跨領域創造新藝境

爾辛‧韓‧爾辛（Ersin Han Ersin, 1984-）是來自土耳其的藝術家，也是駐倫敦藝術團體「棉花糖激光盛宴」（Marshmallow Laser Feast，簡稱MLF）的負責人之一。他的作品結合裝置、雕塑、表演、混合實境等多重技法，提供觀者超越日常生活的特殊感官體驗；作品已在全球展出，包括里斯本建築三年展、伊斯坦堡設計雙年展等。

從發跡到領先群倫

爾辛在土耳其學視覺傳達設計，後來去倫敦攻讀運算藝術碩士學位，途中因失望而放棄改做其他──主要是與另兩位同好組成藝術團體MLF，他們在倫敦成立了一個跨藝術和科技的小型體驗工作室。

虛擬實境裝置（簡稱VR）的出現，讓爾辛與夥伴感到如虎添翼。當時，他們已在使用互動裝置、燈光設備、房間規模投影映射等沉浸式媒體。

一開始，MLF常為了籌措藝術委託案的資金，會接一些商業案子。在時間分配上，他們希望藝術和商業案各占一半。但那也只是理想，因為有些商業案會耗時良久，他們只好把剩下的時間拿來做喜愛的案子。

而今，MLF是當今世界領先群倫的VR創作者之一。他們的VR裝置展覽《我們活在空氣之海》（We Live in an Ocean of Air）運用了呼吸感測器、心律監測儀、立體聲、香味發散系統和風力機，讓參觀者在震撼的虛擬實境場景中，與一棵巨大的紅杉周圍的生態系統互動。此作品首次在倫敦薩奇藝廊亮相，二○二○年贏得英國動畫獎。另一個作品《以動物之眼》（In the Eyes of the Animal），於二○一六年獲得倫敦設計博物館年度設計獎提名、《連線》雜誌的經驗設計創新獎。

以動物之眼看世界

爾辛有多個饒富盛名的作品，得獎作品《以動物之眼》便是其中之一。這個作品也可作為了解藝術家作品特色和創作理念的一個入門。

《以動物之眼》是二○一五年的一個委託案，「是一個典型的VR案，但確切來說，是混合實境的案子，不只是戴上虛擬實境的頭盔裝置，還有許多其他元素，主要是把人放進格里澤達萊森林（Grizedale Forest）中蚊子、蜻蜓、青蛙和貓頭鷹的眼界裡。」

當時，爾辛和夥伴到達格里澤達萊森林的展演現場，探勘後，就想到要用虛擬實境的方式專注於森林裡其他動物棲息者的感知，讓造訪者從不同動物的視角觀看這座森林，而非從人類自己的角度。於是，他們開始落實想法，包括拜會相關單位，了解那些物種是如何感知牠們的世界和周遭。然後，他們開始搭建一個基於食物鏈、直接了當的敘述方式。

於是，作品參與者帶著自己的感知走進這座森林，在戴上VR頭盔後，卸下個人感知，開始用蚊子的角度看森林，「在森林飛舞中，看到森林行光合作用等一切人類無法、只有蚊子才看得到的層面」。接著，在化身蚊子，看到目眩神迷的景觀而讚嘆不已時，冷不防被一隻蜻蜓吃掉了。此刻，再度化身為蜻蜓，參與者發現了一個神奇的世界，整座森林開始以影片中的慢動作方式開展……透過蜻蜓之眼，周遭展現自然光下的真實顏色。

作品深具環保意識

透過《以動物之眼》，爾辛和團隊想表達的是，每個物種基於其獨一無二的感知方式，所經驗的現實自然是非比尋常、不為人所知。把觀點放在其他物種身上，「也就將宇宙中心的概念從我們身上，轉移到其他不熟悉的物種上」。

不消說，爾辛與團隊集體創作的作品很有環保意識，尤其關注在地球生態系統和人類在其中所扮演的角色。因此，作品常把觀者放在地球生態系統裡的各種不同視角。

最新作品《進化者》（Evolver），由金獎影后凱特‧布蘭琪旁白。在故事中，MLF將人體變成一個生態系統，帶領觀眾來一趟穿越身體的集體虛擬實境旅程，跟著氧氣的流動後，變成單一的呼吸細胞，最後竄升成讓植物生命和自然界生生不息的生命火花。在極致的感官經驗中，邀請觀眾重新思考人類與周遭世界的關係，進而扮演好保護環境的角色。

同聲共氣
透過呼吸萬物合一

除了《以動物之眼》，爾辛的另一個知名作品是《抱樹者》（Treehugger）。它是關於注視著樹木，看進一棵樹的內在系統；只要把頭伸進樹幹裡，就能看見一滴水由根部吸收後直上樹冠的整個蒸發過程。

不可思議的水之旅

二○一六年，爾辛的團隊在走進動物王國的發現之旅後，來到了加州的紅杉國家公園（Sequoia National Park）。他們站在一棵巨大的紅杉面前，爾辛就想，「當一棵樹是什麼感受？這棵樹忍受風雨長達兩千五百多年，擁有一個支撐整個生態系統的龐大關係網絡，它有什麼樣的感覺？」

接著，爾辛團隊協同科學家、程式員、工程師、雷射雷達掃描師、氣味製造商等專業人員，從了解紅杉的內部機制出發，一起創作出多重感官、混合實境的作品《抱樹者》。再加上作曲家安森（Mileece L’Anson）記錄人類和生物的生物電信號後所創作出的交響樂聲景，參與者只要穿上觸覺馬甲，就能感受震動，如同感受自己的心跳一樣，更進一步的，想像當一棵樹是什麼感受。

加州巨大紅杉高聳達一百二十公尺，光是站在其前，人類就感受到自身的渺小；此時，若走進爾辛的作品場景，就會發現置身於一趟非凡的「水之旅」中，跟著一千公升的水，先是自由流動於韌皮部和木質部的管道中，然後登上樹冠，接著在霓綠色的苔蘚和長滿地衣的樹枝之間，發現自己微縮坐在一根松針上，看到一束光線擊中表面，水變成氧氣，我們熟悉的生命便在眼前開展出來。

爾辛，藉由此作品，想表達：生命，透過呼吸而延續；也因此，透過呼吸，將萬物連成一氣。

呼出的氣成就生態

在現代工業社會中，我們傾向於將自身的存在局限於身體內。在皮膚限制下，身體是自己的，生命也止於身體這個皮囊。但藝術家提醒我們，「當我們追溯呼吸的氣流時，內外邊界、自我與他人的邊界模糊了，我們呼吸的空氣超越了界限，流動在萬物之間，以延續生命。」

爾辛也進一步指出，我們每天呼吸一萬七千到三萬次，三分之一的呼吸來自樹木，其餘來自海洋，這讓我們與樹木有著極親密的關係；因此，我們可能沒見過巨型紅杉，但我們活著的每一刻其實都與之交織在一起。

爾辛團隊的另一個作品《我們活在空氣之海》也是起始於這層領悟，強調呼吸將人類與更廣大的生命家族連成一氣。當作品參與者跟著所呼出的氣體進入樹體，他們變成一體。爾辛要我們重新留意呼出的氣，「當它們離開身體，變成二氧化碳，落在一片葉子上，葉子張開毛孔吸收它，碳就通過韌皮部傳到樹枝，順著樹幹直達土壤，在這裡樹木延續著與真菌王國的古老合作計畫，讓細小的菌絲形成聰慧的真菌網絡，滋養培育整個生態系統。」

用科技重現老智慧

作為一個藝術團體，爾辛和團隊努力在科學故事中找到情感共鳴。那些科學故事，將人類和人類以外的世界聯繫在一起。同時，他們也藉由運用新興科技，深化我們對人類以外世界的理解。

藝術家表示，現代科學正在揭示一個始終屬實的傳統見解，即身外的世界並未真的與我們分離；我們今天比以前更需要這種古老智慧，這也迫使我們必要時得用上現代科技，去尊重和加強我們與眾生之網的關係。

而他與團隊的本事就是運用當代科技創造出多重的感官經驗，讓參與者透過其他物種的眼睛和耳朵、樹的韌皮部和木質部來重新感知這個世界，藉此意識到人類只是地球上豐富多樣的生物網絡裡的一環，甚至是彼此的延伸，從樹木到樹木，到你，到我。