文／陌上君　

不知道大家有沒有想過，為什麼歐洲教堂內的壁畫在幾百年後，還能保存得如此完好？顏色還能如此鮮明？到底使用了什麼方法？說起來，這得歸功於義大利文藝復興時期，歷代藝術家對繪畫技巧、材質的不斷翻新、探索，才能帶來如此巨大的成果，其中以溼壁畫的藝術成就最高，創造了許多流傳後世的稀世珍品。

溼壁畫（Fresco），原意是「新鮮」，這種繪畫技法需要在牆壁或天花板上塗上幾層灰泥，趁灰泥還沒乾燥前，把研磨好的礦物質色粉和清水調成顏料，描繪在溼灰泥牆上。待灰泥乾透後，畫作就成為牆壁的一部分。

用這種方法繪製成的壁畫經久不壞、不易剝落龜裂、色彩持久鮮明。這個特點，正好符合宗教藝術作品為能長久教化信眾、傳達信仰和教義的目的，以及歷久彌新的需求。從中世紀末開始，溼壁畫在歐洲宗教藝術中得到發揚光大的揮灑空間。

但是，這種繪畫方式需要畫家有高超的技巧，因為灰泥乾燥速度很快，在灰泥乾燥前，畫家必須分秒必爭，果斷、準確並迅速將顏料正確無誤的描繪上去，不幸畫錯也難以塗改修正。於是，畫家只能計算一天可以畫多大的面積，藉以畫定一塊塊區域，再敷上相應面積的灰泥，然後按計畫一步步描繪出完整的畫面。

如果大家有機會到梵蒂岡西斯汀禮拜堂，參觀米開朗基羅舉世聞名的穹頂畫《創世記》和壁畫《最後的審判》，就可以明顯看出每個區域之間有明顯的接縫，判斷出繪製的步驟和順序。