文／記者褚曉亮、郎秋紅、趙丹丹　

講述大陸東北工人家庭生活故事的年代劇《人世間》在大陸掀起觀劇熱潮，深深打動了各個年齡層的觀眾。這部劇用樸實無華的手法，描繪了在東北「吉春市」周家兄妹身上發生的故事，和圍繞這幾個人物發生的親情、友情、愛情，充滿了濃濃的煙火氣。而早在《人世間》開拍一個月時，迪士尼就預購了其海外獨家發行權。有觀點認為，這部劇不僅是一個中國大陸家庭的「史詩」，更是中國大陸近五十年來發展變化的縮影。

《人世間》的播出，引發了從主流媒體到社交媒體的一致好評，引發了話題級的文化現象，熱度久久不散，也催生了對現實主義題材文藝作品的思考。導演兼總製片人李路接受記者專訪。

就是要和自己較勁

記者：許多人以為您會在反腐劇上繼續發力，但您卻沒有選擇自己熟悉的路徑，而選擇了《人世間》這樣時間跨度長、拍攝難度大的年代劇，為什麼？

李路：我這個人喜歡跟自己較勁，喜歡打破一些慣性。其實早在四年前《人世間》剛剛出版時，我就一眼相中。《人世間》的故事從一九六九年到二○一六年，既有愛情，又有社會關係，又有對中國大陸社會過去四、五十年的縱深思考。我認為「當下」是單面的，只有「縱深」才是多面的，所以拍起來很興奮、很過癮。

記者：《人世間》以「光字片」展開，許多觀眾認為這部戲最大的特點是真實，各種對話、各種細節讓人一秒入戲。劇組在「光字片」上下了不少功夫吧？

李路：《人世間》是現實得不能再現實的作品，寫的是我們自己，我們的父母，我們的兄弟姐妹的生活。這樣的作品，真實是最重要的，因為你哪怕有一點不真實，大家都能看出來。創作的過程中，我受益最大的就是說真話，這樣才能直抵人心、打動觀眾、引起熱議。

劇中「光字片」是城中村，但是現實中已經找不到完整的「光字片」了，劇組花了大量的精力構建「光字片」。我們找來了近二百名建築工人，在長春農博園的一個展廳裡，按照設計圖，高度還原出總面積八千平方公尺的「光字片」。有一些窗戶、門、地板，都是從一些待拆遷的棚戶區買回來的；地上的黑土，裝了幾十卡車，都是借的，用完了還要再還回去，黑土很珍貴；劇中的掛曆、家具、電風扇的價格、收音機的款式等等都是一再考證過的，費了很大的勁。

《人世間》拍完了，我本來是要把「光字片」留著，但是由於當時農博園馬上要搞農業展，要賣辣椒和大蒜了，很多人會去參觀、拍攝，為了不讓我們的「光字片」提前曝光，只能忍痛把它拆掉了。但是沒關係，長春市有關部門也一直在跟我溝通，將來「光字片」有可能另外選址復建。

記者：《人世間》的故事裡，人物眾多，不論是周家三兄妹、周爸、周媽、鄭娟，還是「六小君子」、駱士賓、水自流等等，每一個人物都刻畫得深入人心，這是怎麼做到的？

李路：選演員是一個技術活，我主要看重這個演員本身的形象、氣質、演技與我們劇裡的角色是否有貼合度，如果貼合度很高，那麼他就不用再去「演」，稍微調整一下就可以。選演員要看清楚每個人自身的本質，不能被之前所塑造的形象「迷惑」。

我認為一部劇的好壞，不光要看主要演員，因為他們一定能夠演好，更要看群眾演員，看遠景，看周邊搭戲的配角演得好不好，這是一部戲好壞的重要標誌之一。每個細節不停加分、再加分，才能使一部劇的整體成色更好看。

現實主義的春天來了

記者：看您的作品裡一直有一種使命感，您還是會在現實主義題材這條路上繼續走下去的，對嗎？

李路：反映時代是文藝工作者的使命，但是使命感這東西，說起來很容易，做起來很難，如果沒有對老百姓發自內心的關心，我不會選擇《人世間》。我選擇去做的，一定會關注人、關注社會、關注時代的發展和變遷，從時代變遷和人民實踐中，描繪我們國家走過的路，展現新時代新徵程的萬千氣象。

記者：不少人看完《人世間》，都表示對東北有了更深的認識，從時代變遷中更加理解了東北和東北人，您怎麼看？

李路：大家能這麼理解，我很開心。十二年前我拍《老大的幸福》是范偉老師主演，也是講東北人的故事。電視劇播完，有一年我坐火車從北京回長春，列車員知道我是《老大的幸福》的導演，把自己的盒飯拿來給我吃，說特別感謝我為東北人正名，感謝我把東北人拍得很真實。

新華社港台部供稿