文／楊慧莉

近年來，新冠病毒全球肆虐，疫情嚴峻之際造成許多國家下達封城令；期間，不僅正常生活停擺，內心也受到衝擊。不過，仍有人正面以對，助人助己挺過艱難時期，如柴崎春通、麗莎露與克魯斯……

自娛娛人
線上教畫 紅遍國際

柴崎春通（Harumichi Shibasaki）是來自日本千葉縣的水彩畫家。今年即將邁入七十五歲的他，上個月，在「YouTube」頻道上的線上教學網「柴崎教水彩」（Watercolor by Shibasaki），訂閱戶達一百四十萬，因而成為國際網紅。

網紅七十才開始

約五年前，柴崎春通聽了兒子的建言，開始接觸網路影音平台，從零開始。為了建構自己的教學網，他學習打燈、三角架固定手機或單眼相機拍攝，逐漸上手。最初，他只是上傳水彩畫的教學影片，後來不僅擴及其他媒材，且針對學生的投稿作品講評和示範。

前年夏天，柴崎春通早期上傳的教學影片《畫一棵簡單的樹》，點閱人次超過五百萬。今年初，他用十六色蠟筆盒作畫的影片在推特網站上瘋傳，促成他的網路訂閱戶在今年二月達到一百萬。

一九七○年，柴崎春通畢業於美術學院，之後便以水彩畫家和美術老師開啟職業生涯，在日本一所美術函授學校教書數十載。二○○一年，五十來歲的他，前往美國「紐約藝術學生聯盟」進修；留美期間與世界知名水彩大師雷德（Charles Reid）成為朋友。

成為網紅前，柴崎春通一年會有一次到兩次，在東京附近的場地辦個人展。二○一九年，他與新加坡商艾雅思股份有限公司簽約，成為旗下創作者。

銀髮網紅的魅力

有媒體指出，柴崎春通的影片教學不難，輕柔的嗓音給人親和及療癒感，促使他聲名遠播到日本以外。二○一八年八月，他的YouTube訂閱戶達十萬，獲頒創作者獎。當時，他曾上一個廣播節目表達他的半數閱聽者來自海外，因此要求影片加上英文字幕。

二○二○年稍晚，就在新冠疫情爆發，人們因居家而更關注線上媒體時，日本新聞媒體以「成功的銀髮頻道主」介紹他。特別是，日本《每日新聞》一篇有關他的英文新聞報導出來後，美國CNN電視、《紐約郵報》等媒體也爭相報導。當他的訂閱戶達一百萬時，電視媒體還將他的故事製作成專題。

除了繪畫教學，柴崎春通也會將生活趣事搬上視頻。最近，他家新添小貓，讓橘貓老大不開心，賭氣模樣讓人會心一笑。兩隻貓也是他的繪畫題材；在其巧手下，兩隻御用模特兒的身影在畫紙上活靈活現。

除了YouTube，柴崎春通也玩推特、TikTok 和Instagram ，且都有不少的追隨者。成長於沒有電視的年代，對於今天能成為線上世界的一部分，他覺得像在做夢。日前，他接受採訪時表示，自己動過六次心臟手術，但由於熱愛教學及與人交談，仍希望能繼續透過網路傳承繪畫經驗。而今，在衡量自己的身體狀況下，他有信心應該還可再教五年！

啟動藝療
邀眾參與 點燃希望

麗莎露（Liza Lou）是美國視覺藝術家。封城初期，她著手打造了一個集結眾力的藝術計畫。

用藝術創造秩序

這位工作室位於洛杉磯的藝術家，擅長創作出大型雕塑和玻璃珠串成的裝置藝術。疫情來襲時，她不斷捫心自問，藝術在艱難時期的定位。結果，她善用社群網站「Instagram」，起始了一個社群藝術案「Apartogether」，邀請大眾用垂手可得的材料去做出舒適的毯子，然後打上「 #apartogether_art」的主題標籤。

疫情期間，麗莎露深感大家處於一個特殊時刻，「一切很難如常，都遠離了日常，也感覺回不去了。」於是，她提供了「Apartogether」的平台，打破藝術世界的層級，創造了一個人人都有機會被看到和討論其作品的空間。

過程中，麗莎露不介入人們的創作、也不批判，只邀請大家在這場混亂中無中生有，也順便想想藝術家的功用。不管如何，她覺得創作本身就讓人舒服，也展現勇氣，而作品的意義往往在創作中獲得釐清，這也是她想要跟所有創作者討論的部分。

探討藝創支撐力

推出藝創平台期間，麗莎露有時不免深恐自己在浪費時間。接著，她收到一個很棒的訊息，有人覺得她的藝術提案給人希望。這提醒了她，此提案不只是完成一件可掛在博物館的作品，也讓她更強烈感受到每個人都該明白自己的藝術創作立場及作品意義。而麗莎露對自己作品的最大期許是，它能成為一個活生生的藝術創作邀請。如果有人因為看到她的作品而技癢，那就是對她的最棒回饋。

為了這個藝術提案，麗莎露線上造訪了其他藝術家，還將彼此間的對話歸檔放進網站。對她而言，在疫情冷峻的非常時期，特別讓人想到要合作、連結，建立一個社群，一起找到管道探討所有藝術創作背後的支撐力：希望和勇氣。

危機轉念
圖騰雕刻 成幸運物

艾瑞克‧克魯斯（Eric Croes）是比利時陶瓷雕刻家。原本專攻繪畫的他，幾年前棄畫轉做陶瓷雕刻，創作出一尊尊色彩繽紛、鮮活的作品。他的作品有形形色色的臉和生物，常常以圖騰的形式展現，且有仙人掌、茶壺、水果、動物等大家所熟知的造型。許多出現在他作品裡的臉，常常看起來既毒辣又滑稽。但不管如何，他的作品保證能讓人會心一笑。

作品靈感與意義

克魯斯的作品有歡鬧、手做的美感，傳統中又不失創新。他表示，靈感來自他在老博物館看到的考古物和讀過的一些傳說故事。平時，他念很多關於民間藝術方面的文章，也同時從電視報導中汲取靈感。

儘管轉做陶瓷藝術是近幾年的事，但克魯斯青少年時期就有與兄弟一起捏陶的經驗，他們當時參加了一個青年俱樂部，捏出過許多諧趣人物。後來，他去上夜間課，重新學製陶和上釉。

從繪畫跳到製陶，克魯斯發現藝術的精神和主題或許沒變，但製陶讓他體會到色彩的深度，且多虧陶瓷的媒材，他在手法上可以更貼近原始和笨拙感，因而產出許多新的形式。至於作品意義，克魯斯表示，他想透過每件作品傳達個人情感和想說的故事，讓觀者覺得有趣而不無聊。

三年前，克魯斯在美國首度開展，展題是家庭，所展出的作品有他家人的影子。為了表達對家人的愛，他不僅讓家人參與作品的製作，還把家人一起帶往展場共襄盛舉。他表示，不管我們喜歡與否，家人都對我們的人生造成很大的影響。展場上有兩件圖騰式的雕刻作品坐鎮，象徵守護神、幸運符和親愛的祖先，有其庇佑，克魯斯覺得自己和家人及展場上的其他作品都受到看顧和保護。

作品成為吉祥物

二○二○年，新冠病毒肆虐，對歐美衝擊尤深，多國一度封城，包括比利時。克魯斯有個離家腳程約五分鐘的工作室。封城期間，他靜靜的待在工作室工作，也順便帶他家的臘腸狗「長毛象」在家和工作室間來回遛遛。

封城打亂日常作息，不免讓人沮喪。不過，藝術家卻以「天無絕人之路」的信念面對疫情。當時，他原本要在自己位在布魯塞爾的藝廊辦個展，但疫情一來，打亂了計畫。不過，他卻說，「與其鬱鬱寡歡，我利用這段時間投入工作，著手法國南特市的委託案，這個案子在這段時間無預期的出現。」

結果，在創作的過程中，他發現自己像在打造可添好運的獻品，不僅覺得自己在工作室的創作受到庇佑了，還希望未來作品可以像個保護路人的好精靈。